邵志飛（邵教授）從上世紀60年代中至今，一直致力開創藝術與科技的對話，並深研「科技」（techné）的本質。我們訪問了邵教授，聽他現身說法，談談過往的藝術實踐，以及更重要的課題：藝術與研究的軌跡如何與今天的世界共同推移。

今時，鮮見通勤者掀開書頁。掃動手機的，倒是不缺。60年代中，當邵教授開展他的藝術探索時，人們尚未隨身攜帶熒幕。那時，電視是座檯或掛牆式的，而多數電子裝置亦需以其他實物固定。科技空間的歷史開初之際，邵教授便從「無」開始。

•從「無」開始

邵教授開始從藝時，正值科技迅速發展、技術基礎設施（technical infrastructure）繁生的年代。當時的發明，包括第一束可見的發光二極體（LED）、編程語言「培基」（BASIC，初學者的全方位符式指令代碼）及互聯網的前身「阿帕網」（ARPANET，高級研究計劃局網絡）。科技忽然打開了大門，賦予藝術家新的創作語言。新的科技促使藝術家與觀者捨棄習以爲常的感知模式，繼而進入科技與藝術相碰的場域。

從第一天起，我已是藝術迷、科技迷。

藝術家擁有全然的自由，選擇創作媒介、材料和形式。邵教授選擇了科技。從始至今，藝術與科技都是他感興趣的核心範疇。持續探索科技，非關必要，而是他的選擇。

重思藝術事業的初始階段，邵教授提起早期一個從未實現的藝術作品構思：《NO THING》（無物）。這個作品構思，來自他的參賽提案，比賽獲選的作品可在位於荷蘭鹿特丹的Theater Square展示。《NO THING》的構思爲一件鋼製雕塑—「NO」（無）與「THING」（物）之間留白，讀來便是：「NO THING」。從作品選材與規模來看，不難想像成品相當雄偉。然而，這個雕塑指涉的，是非物之物。概念上，作品從未實現，已實化了無物的構思。

《NO THING》對邵教授而言，是一種宣言：往後不再造「物」。「創造最後一物」的想法，和卡濟米爾·馬列維奇繪畫《黑方塊》的概念相近——兩者皆是在形式上，從零開始，將「無」轉化爲作品。

從「無」開始， 真的可以嗎？

回顧早期的作品，邵教授說：「作爲一個以科技爲創作媒介的新媒體藝術家，由於處身歷史尚淺的領域，負擔亦因而較少。」彼時，科技像萌發中的電子（electronics）之於音樂人，讓他們創造舊有儀器無法奏出的全新聲音。那時，科技尚未充斥着我們的生活。

過往，邵教授一直探問藝術與科技的根基何在。他認爲，現當代藝術創作其中一個要素，是重新定義創作者與觀者之間的關係。觀者可以脫離被動的觀看模式，與藝術作品互動，或成爲作品的共同創作者。

邵教授繼續跟我們深入分析他的藝術創作。說到作品《Golden Calf》（金牛犢），他將重做舊作的過程徐徐道來。

•談作品重作：兩隻金牛犢

1994年，《Golden Calf》首次於座立林茨的 Ars Electronica Centre 展出。24年後，邵教授重做這個作品，並於個人展覽《WYSIWYG》（what you see is what you get，你所見即你所得）（奧沙畫廊，2019）中展示。

這個作品有一個實體基座，上面立着一隻虛擬的金牛犢。金牛犢爲聖經典引，最早出現於〈出埃及記〉。這隻金牛犢可見於手持的電視熒幕。當你圍着基座移動，牛犢的影像會隨你的視點移動，並跟據實境產生擴增實境（augmented reality）。爲了重塑觀者所處的實地，邵教授拍攝了基座所處之展覽室的全景圖。這些圖像通過材質貼圖（texture mapping）及反射貼圖（reflection mapping），重現於虛擬金牛犢的表皮上。2018年，重作的《Golden Calf》，透過隱藏在基座的多個鏡頭，拍攝實時錄像，並反射實景，令觀者在現實時間裡，置身於不存在的金牛犢上。

《Golden Calf》的原作使用一種磁力位置追蹤（position tracking）系統，以追蹤手持熒幕的位置和角度。這種磁力追蹤系統需要一條電綫，以連結熒幕和基座內的電子儀器。重作的金牛犢則取用今天的科技：一部iPad平板及其內置錄影機，進行無綫追蹤。

除了這些技術上的迥異，原作和重作的金牛犢亦有概念上的重構。在重作的金牛犢上，你可以從牛犢的表皮，看見自己的實時反射映像。在1994年，雖然實境被反射，但你不會看到自己；矛盾的是，你身處現實世界，卻在虛擬的對映世界缺席。

相隔兩個年代，金牛犢詰問相同的問題：虛實之間，「我」在哪裏？

重作的動機主要有二：技術驅使的，或由內容牽引的。

邵教授的作品，生自過往作品曾探尋的可能性，而每件作品皆建基於舊作的創作過程和經歷。對邵教授而言，重做過往作品的主要原因，是技術驅使的（technically driven），和/或由內容牽引的（content-driven）。前者適用於以下情況：一、舊時所用科技已過時，或無法維修；二、有性能更好的科技出現。由是，技術驅使的重作是將藝術作品適時地搬移到已改良的技術平臺。重作的金牛犢，使用iPad相當高效的內置錄影鏡頭的視覺追蹤系統，取替較舊而累贅的磁力追蹤系統，便是一個例子。

由內容牽引的重作，給予藝術作品新的身份，和/或屬於「今時」的新功能。在1994，金牛犢提供手持熒幕的嶄新體驗；今時，手提電話已無處不在。近年，金牛犢的重作使用平板，是以對應今時科技性結構（technological syntax）的需求，在現當代語境，再思金牛犢原作所提出的問題。因此，《Golden Calf》的原作和重作，分別是兩隻金牛犢——一隻述說1994年的境況，另一隻對應今時我們的科技性感應（technological sensibility）。

•疊疊層臺：我們的世界

邵教授提起不久前過身的瑞士藝術家馬庫斯·拉茨（Markus Raetz） 。他有一件蝕刻版畫作品，題爲《NO W HERE》，與邵教授《NO THING》的作品構思，在概念上異曲同工。此時此地（Now here.）、不在什麼地方（No where.）——無論你如何閱讀，這件作品並不指向任何地方或任何特定事物。然而，遇上這件作品，讓我們再思：現時的科技，此在卻無所在，我們該往哪裏而去。今時的需求和挑戰是什麼？藝術又如何回應這些需求？

藝術世界以現實世界爲家，並參與其社會、政治及生態的綜合面向。

邵教授相信，藝術（和藝術世界）能持續地因應冒起的需求而重新定義自身。他只爲今天創作，因爲作品對應的是「今時今日」的需求，而不是對未來的投射。今時，科技在各個方面滲透我們的生活之際，充斥着各種邵教授形容爲「藝術科技垃圾食物」之物。谷歌、面書、Zoom等具顛覆性的科技發展，均由商業及資本考慮主導。那麼，藝術家如何謹嚴地以科技爲媒，進行創作，並得到啓示？

1991年，邵教授創作《The Virtual Museum》（虛擬博物館），比蘋果電腦在CD-ROM裡的Quicktime虛擬博物館早出一年。作爲廣及的Matterport虛擬導覽平臺的前身，蘋果電腦純然利用了全景拍攝，重塑實存博物館的環境。邵教授構想的虛擬博物館，則旨在探引虛擬實境與混合實境（mixed reality）的滲透性。「一個實體房間潛藏着到達全方位虛擬展覽房間的無限延伸。」在他的《The Virtual Museum》，觀者可以探索5個虛擬房間。這些房間都是作品（及其導航機器）所在真實房間的仿製品，每個虛擬房間均展示不同的虛擬展品。

數位博物館或許是種隱憂，但邵教授認爲，虛擬的構想滲透現實，是正面的。《The Virtual Museum》中尋探的混合實境，是真實與虛擬既矛盾又超現實地交錯的維度。這個作品展現了邵教授至今仍持續探索的方向。

•抵抗無所不在的嘰噪：科技之善流與表達

「今天，做科技爲本的藝術（technologically informed art），某方面來說，比過去容易，因爲科技變得更普及、堅固和精湛；同時，也較過往困難，因爲機器文化太普遍、太嘈了。」

在科技的雜音及其「垃圾食物」的縈繞下，藝術家需要首先考慮科技深邃和有益的表達，以對照狹窄地以資本利益爲先的產物。邵教授指出，今時藝術教育的挑戰，在於教導藝術創作人，如何在科技遍及和消費主義所帶來的缺陷之下，創作獨特的藝術作品。談到科技之初始與廣及的問題，他提起戲院在19世紀出現時的歷史：「戲院的誕生曾是科技發明的一瞬，這瞬間觸發了新的創作語言、體驗及觀衆互動模式。」當大量庸俗的商業電影頻頻發佈，仍然有不凡的電影製作和出品。邵教授對科技發展及創造卓著媒體藝術作品的可能性，均表示樂觀。他相信，能善用新媒體的藝術創作，可以展示我們的能力，以及打造科技的必要性，使其確認、啓發和豐富我們的生活。

從沒有成物的《NO THING》，遊走到《Golden Calf》和《The Virtual Museum》的混合實境，邵教授在不同的時間點，一直回應各個「今時」的人本需求。我們如何重新創造藝術與科技？如何煥發以科技爲本的藝術體驗？這些都是邵教授訪談後留給我們的問題。

脫離只作終端科技消費者的思維，探求具創造性的科技（technē），仍是今時迫切的課題。

受訪者簡介

邵志飛（Jeffrey Shaw）現爲香港浸會大學視覺藝術院講座教授。他的近作有五組在香港故宮文化博物館展示的互動裝置，包括作品《夢景》（Dreamscape of the Qianlong Emperor）及《郊原牧馬圖》（Eight Interactive Horses）。