不過是兩個月間，接連已有幾位對香港影壇舉足輕重的人物逝世：繼楚原和王羽後，從上世紀六十年代中期起一直活躍的資深演員曾江，4月27日在尖沙嘴一家隔離酒店中倒斃，令人惋惜不已。

坊間傳媒對曾江的生平和演藝成就近日已有大量報道，在此不贅。他無疑演技精湛，對香港影視行業貢獻良多，但筆者有興趣探討的，卻是他在六十年代粵語片男星中有著獨特的形象和風格，其他男星實在無法取代。

曾江曾於五十年代中期以玩票性質拍電影，直至1964年拍《大馬戲團》才算正式加入電影行業，與謝賢、胡楓、呂奇、周驄和張英才等是六十年代當紅的年輕小生（部分於五十年代後期已出道）。跟其他同期男星一樣，曾江演出過大量各類型粵語片，從時裝到古裝、從武打到言情都有，角色的形象或性格未見得有刻意的設計和塑造，但是相較起其他小生，他卻總自然流露一份叛逆不羈的味道──謝賢的風格雖或有點近似，但是曾江卻更顯得更為洋化和有書卷味，用當年的香港俗語形容，就是「番書仔」。

這自然跟曾江的背景有關。他父母兩個家族均屬書香世家，自幼家境富裕；他更是粵語片演員中罕見高學歷的，畢業於美國加州大學柏克萊分校建築系，曾任建築師，後來覺得工作無法發揮自己的創作才華，方投身電影事業。因此，他在粵語片時代演過的很多角色，固然換上其他男星也可勝任，但說到演繹叛逆青年，卻不作他人想。

曾江自己也認同這個看法，曾在一個訪問中表示：「我的成長、受過的教育……我的思想有西方的元素，所以視野未必跟他們（意指當時的粵語片從業員）一樣……我自己再花心機去創造角色，出來的效果就會特別一點。」（香港電台第一台，《粵語長片重出江湖》，2017年7月16日及23日，下同）

在粵語片中，這種帶著反叛味道，偶爾會犯錯越軌，但是本質善良的角色，也是時代的產物。六十年代，隨著經濟起飛，香港社會漸趨都市化和現代化，價值觀也變得複雜，反映在粵語片之中，是非觀念不再如五十年代粵語片那樣非黑即白，人物忠奸分明，開始出現亦正亦邪的角色。

曾江主演的《藍色酒店》（1968）是最好的例子。他在片中為了生活出賣肉體，由夏萍包養，最後當然是覺悟前非。這樣的故事在當時來說十分破格大膽，可算挑戰禁忌，但曾江演來相當討好，角色有血有肉，不會令觀眾反感，實在難得。

曾江另一個演繹反叛青年出色的例子，卻是出現於民初功夫片的《黃飛鴻》系列。他在1967至1969年間總共參演了約十部《黃飛鴻》，飾演黃的主要弟子凌雲楷（取代該系列較早期作品中曹達華飾演的梁寬的位置）。這系列由關德興主演的《黃飛鴻》電影，主要橋段大同小異，很多時都是黃的弟子因抱打不平，開罪土豪惡霸（通常由石堅飾演），黃初時忍讓，最終忍無可忍，打敗片中的大反派。過程中，黃責罵弟子闖禍差不多是每片必有的場面。但是凌雲楷在這些場面中的反應，卻跟早期作品中梁寬對師父唯唯諾諾頗為不同，他往往敢於與黃飛鴻爭辯是非，據理力爭，在其中一部甚至促使黃最終向他認錯，由此可見曾江的叛逆本色。他在訪問中談到凌雲楷的角色設計時，就用到另一個方式來概念來解釋這份叛逆：「我只是不想好像過去曹達華或西瓜刨那種演繹方式，演黃飛鴻的徒弟也可以佻皮一點。」

無可否認，在粵語片時代，曾江演出經驗未豐，加上故事和角色設計往往流於陳套和平板，他的演技未算極為出色。正如他自己承認，要到了拍攝電視劇的年代，才有更多機會磨煉演技，逐漸進入爐火純青的境界。他一直反思如何改進演技，也意識到自己的叛逆特質。他在訪問中說，到後來（他沒有具體說明是甚麼時候，估計是到拍攝電視劇時）他才明白，演員要與別不同，有自己的特色：「為甚麼找我演黃藥師，因為我有他的反叛性。」

大概正是這種在粵語片時代已展現的這種洋化而叛逆的味道，加上不斷鑽研，令曾江的演藝事業在接著的幾十年間繼續大放異彩，多個亦正亦邪和反派的電視劇角色深入民心，近年除了參演不少港產電影，曾獲香港電影金像獎「最佳男配角」外，更接拍了多部歐美的製作，成就高於同期的粵語片男星。