水墨寫生是曹文娟的一種修行方式。她喜歡到大自然環境，特別是登上高山寫生，在這個過程中她與大自然及自己內心對話，因此她每一件寫生作品都記著當下的故事和心情，她不斷創作有故事的作品，並希望將作品中的溫度傳達給有需要的人和角落。 2014年，當教師的曹文娟走到人生路上的十字路口——參加校長甄選或是退休 。本身有先天性心臟病，加上甲狀腺腫瘤，醫生勸她要改變生活模式，她與家人商量後決定退休，專心習畫寫字和調養身心，同時做志願工作繼續為孩子的教育服務。 在大學修讀中文的曹文娟自覺心中住著一位老成的古代人，一向鍾情於詩詞歌賦、書法，所以她一心一意學水墨畫。「毛筆勝過各種現代書寫筆，讓我享受溶水入墨、墨分五色的淡雅幻化。反而西洋油彩堆疊的厚重感我不喜歡。」 水墨老師鼓勵她走出畫室，到戶外觀察大自然做寫生。曹文娟在鄉下農家長大，自小就對大自然有著一份特殊的親切感。帶著一枝毛筆、一點墨和寫生簿，出走大自然寫生，是賞心樂事。她更愛在高山寫生，每星期都會相約畫友一起登山寫生。她住台中，兩個多小時車程便可抵達三千多公呎高的合歡山。 登高寫生 因為那裡接近天 「我喜歡上山之後遠離人群的寧靜和傾聽大自然的不同聲音。大山、小山不拘，登山寫生除了可以健行強身之外，更可以因為登高而有更寬廣的視野，以取得最好的景物入畫。」 記得有一次登合歡山北峰，走到臨近山頂時她感覺非常不舒服，於是將腳步放到最慢，慢慢將呼吸壓到身體最深的內部，彷彿打坐時那樣舌頂著上顎深度腹式呼吸，終於登上北峰。 「高山空氣稀薄，必須放慢動作，因為慢，所以得以更仔細的觀察身邊的每一株植物或一塊岩石。而高山上強烈的紫外線會讓人不得不低頭關注腳下，低頭是一種絕對的臣服行為，臣服於大自然的不可爭、不可抗和不可思議。」 她感悟以萬物之靈自居的人，和地上的一株小草、一隻飛蟲的地位其實是相等的，一樣的渺小，正如古人云: 「渺滄海之一粟。」。 高山，是她認為一個比較接近「天｣的地方，可以很清楚地聽見上天和自己說話。 日月潭也是曹文娟常常去健走和寫生的地方，特別是在玄奘寺，聽著佛號，潭水景色隨晨昏變化，在那裡寫生有一種禪修的寧靜。可是日月潭近日乾旱缺水，管理中心將湖邊步道入口都封閉了。她轉到貓蘭山頂畫日月潭，眼見湖光因乾涸的岸邊顯得寂寥，染色的心情也大減。 大自然 是最好的生命導師 大自然對曹文娟來說是生命的導師，也是創作和啟發的來源。 「山川石木、蟲魚鳥獸，都是最佳的寫生模特兒，可以說所有線條都來自大自然。四季更迭的繁花、葉落甚至降雪…..無形的時間和空間不斷交替演變，如同生命過程的成、住、壞、空，緣起復緣滅，與其感慨花落，不如用紙筆紀錄大自然給自己的感動。」 感動是她作畫的最重要動機。感動她的景物，讓她在心中許下「畫我腳下、書我心眼｣的心願，希望將這些大自然的禮讚透過畫筆帶給所有人。 一次她在玉山塔塔加寫生，以為眼前寬闊山坡上長的是草，趴在地面近看時才發現那是一片不到三公分高的高山箭竹。這矮小的植物給她巨大的震撼——她見過的箭竹有高如兩個人的，有矮小如眼前三公分不到的，她悟出大自然中的生物比人更懂得適者生存和改變自己、找到生存的方式。如果箭竹堅持生長到十米高度，遇上霜雪和凜冽強風，除了受風摧折之外不會有更好的結果。 因此，她認為師法自然是再好不過的學習方式。 相中山坡上一片不到三公分高的高山箭竹教她領悟: 人，作為大自然的一個元素，和腳下一棵青草沒兩樣，都不過是時間和空間的過客，沒有孰重孰輕，只有先來後到。 寫生 就是與自己對話 寫景，其實就是寫心。曹文娟說寫生不是把眼前景物原封不動搬到紙上，而是一種持續的心理狀態——取材大自然的光影和線條，融合自己的心境而成為筆下的作品。 「每一次的寫生其實都是和大自然，和自己內心深度的對話，因此每一件寫生作品都會有一個當時的故事和心情在其中，有故事的作品就會有溫度，我希望能透過這些作品傳達溫度給每一個需要的人和角落。｣ 她甚至讓自己處在隨時隨心寫生的狀態，有時候清晨起床，見陽台的盆裁花卉展現不同的姿態，她就會拿出紙筆速寫，紀錄眼前景物和心情。 她一些作品上蓋閒章「心畫｣，因為她視每張作品都是透過大自然的淘洗之後的成果。 請她分享得意之作，她選了三件作品，無獨有偶，都是在她最喜歡的合歡山畫的。