香港展能藝術會獲香港藝術發展局資助，早前推出「藝術發電機－藝術家培訓計劃」引導本地展能藝術家深化發展個人的藝術實踐。
十位參加的展能藝術家者抱著樂於探索和冒險的精神，參與計劃安排的創作工作坊、小組分享和個別指導，作出個人的新嘗試——試驗不同的藝術材料; 開展新的創作概念和主題。他們不約而同說短短一個月的歷程，猶如充電，大家都貫注了新的能量去創新和表現自己。
計劃邀請了英國視覺及表演藝術家Rachel Gadsden博士提供指導，引導藝術家深入探索、互相啟發，從而創作出更富深度及個人風格的作品。她說由最初擔心在線上做創作工作坊會困難重重，但結果她喜見十位藝術家都非常投入，創作出對他們而言重要的作品，並且建立自己的方向; 而這些作品都來自藝術家的內心深處，都是有靈魂的創作，所以也能夠感動人。課堂亦設賞析環節，鼓勵學員欣賞和評論其他藝術家的作品，並思考與其作品之間的關聯。
藝術發電機計劃的本地導師黎慧儀說與學員一起經歷了一趟旅程，樂見大家都勇於接受挑戰走出自己的舒適區，過程雖然緊迫，但各人都很努力，從他們的作品可以感受到各人的思想和理念。
計劃以網上公眾分享為總結，參與藝術家在分享會上介紹自己的理念及作品。www.youtube.com/watch?v=G_qjkOiWDSM
Rachel Gadsden博士的創作範疇包括繪畫、表演、數碼電影和動畫，作品跨越主流及展能藝術領域。她早年在中東成長，她二十年來參與多項英國和國際的藝術項目，多以殘障、戰爭、難民、疫情等為題材建立跨文化對話，探討人性的普世觀念。 Gadsden博士目前專注於英國／阿拉伯的合作，以期連繫兩地的主流和弱勢／殘疾人士及社群，頌揚個人身份，文化及精神。她於2014年獲頒European Diversity Award – Hero of the Year; 2017年憑It was Paradise(與巴勒斯坦藝術家合作的項目)獲多項殊榮。
歐陽毅禧
用炭筆和顏料，強調以快的速度去創作帶有強烈情感的形體素描，他以《裂痕》去表達內心的不滿和放不下的感覺。「我選擇不去修補這些裂痕，而是讓時間去沖淡經歷，再面對新的將來和生活。」
黎惠珍(Sonny)
透過自畫像探索自己的身份。「參加這計劃而要上課，我坐巴士上課時每次經過天主教墳場，都會想起兩位離世的朋友; 我於是在課堂上畫出這兩位朋友的模樣; 我也畫自己，探索自己的身份，疫情下整天戴口罩，好像快要忘記了自己的樣子。另一張作品是近觀自己，那又是另一番感覺。
梁慧雅(Alice)
她的作品是關於愛。「我用了自己的婚紗相做拼貼，這創作過程讓我想起一個訪問，內容是關於丈夫怎樣復元，社會上較少人關心殘疾人士的愛情。我用了水墨這種新的媒介去畫風景畫，還加了一首情詩，關於思念一個女子的詩，這位女子會不會是殘疾人士? 我們會愛上殘疾人士嗎? 我交由觀眾去思考。」
羅國華(Stanley)
嚴重聽障，本身愛攝影，「老師鼓勵我們摸索新的創作方式……我把相片剪開一條條，表達我聯想到香港現在的問題，(處處)受到管制; 我又嘗試把繪畫和攝影混合，玩線條，在相片上加上横豎撇斜等筆觸。另一輯作品以海洋為題材，生命來自海洋，海面的水波光影仿如畫作，有的像人的面孔，有的像生命終結循環不息。」
劉志強
為了這計劃而很勤力地畫畫，我畫人為主。有些人人很久沒見面，在作畫過程中我嘗試找回與他們一起的感覺。就好像跟他們傾計，想起大家的交往和經歷，自己與他們的故事，大家有甚麼不一樣，過程很精彩。
盧佩鏞(Esther)
天生沒有雙手，以足代手，修畢美術設計後成為畫家。她用嶄新的方式配合音樂，燈光和獨白，向大家呈現自己的畫作。
「我喜歡水墨的意境和感覺，我這次的作品叫《某月某日》，創作意念是有感這時代讓人充滿愁緒，我刻意用淡然的手法去表現人生中黯淡無光的歲月，生活如常但不失盼望……，漫漫長夜不知何時天明的不安實在難熬……在漆黑中我們要望天空望星宿，偏執地相信上天自有安排, 在某月某日放晴。」
袁曉嵐
一直透過創作思考殘疾這身份。她以錄像《空劫》，把舞踏和繪畫扣連。
「我居住和工作都在深水埗，近西九龍裁判處。４９人初選案當天我上班時遇上大批警察，途中也遇上很多人到法院聲援，我平時甚少參與社會事件, 當天整日不由自主看手機留意事態發展，我發現這件事令我身體積累了一些情緒，我創作的初衷是想排解這股情緒。
聽Rachel老師說她會請舞蹈員做繪畫模特兒，因為畫者和舞者之間有著一種精神連繫，我於是一試。我找出自己拍的木棉花錄像，木棉花又叫英雄樹，木棉花落在石屎地後如何繼續它的生命?」
https://www.youtube.com/watch?v=G_qjkOiWDSM (32’29)
梁欣欣 (Vincy)
自稱視覺藝術瘋子，用水彩和混合媒體做裝置藝術，講親人和貓的離世。
「因身體上有障礙，一出世就與別人不同，與一般人的話題和生活方式都有分別，可能因為這樣而習了做獨行俠。我對家人和貓感情特別深，希望透過作品釋懷; 也希望有同樣經歷的人得到啟發，幫助自己回復正常生活, 不要讓負面情緒影響生活。」
趙惠芝
長期病患及視障的沙畫藝術家選擇用的鮮明顏色，創作出《紫藍調》系列。
「以前慢慢雕琢; 今次我嘗試用快速去畫，讓我找到快感和新方向; 有別於平時的正能量作品，我選擇了暗黑的色調赤裸地呈現自己陰暗的一面—–生命如何被病痛蝕以致自己感到掙扎和有壓力; 有力的線條告訴大家我仍有活力和生命力，希望大家也能夠用好像畫中線條的力量，去面對生活中的困難。」
譚敏玲
畫一位身為人母的裸體模特兒，脫光後仍堅持戴上口罩，以保障個人及其家人健康。
