經歷過年月的人都曾經年輕，而每個人的心底，也許都渴望迎回那個漸次模糊的少年。聆聽A Cappella劇團「一舖清唱」年輕藝術家黃健怡（Winky）的故事，細嚼她首部自編自演的劇作，那躍然而至的年輕人精神面貌，就像是對靈魂呼喚青春的娓娓回應。

作為香港第一個專業A Cappella（無伴奏合唱）劇團，「一舖清唱」曾雲集多位出色的全職駐團藝術家，而二十四歲的 Winky可謂其最新「出產」。2022年12月，劇團上演以移民潮為背景的雙劇目《一舖兩劇》，兩劇之一的《2022 才藝表演 (ITQ) 》（原劇名含刪除線）由她一手包辦概念、作曲和作詞，講述三名就讀中學的死黨因其中一人移民，欲以校內才藝表演的舞臺道別，卻遇上校方重重阻力。劇中除了描述學生的青葱叛逆、成人既定的紙醉金迷，也有游走兩者之間的矛盾掙扎。

質疑權威、質疑既有文化，是年輕必然擁抱的屬性。校長一角所象徵的權柄操控，社會追逐的名成利就，在劇中自是學生冷眼所見的荒謬。然而，錢權至上的意識也不住向少年們招手。在《錢》一曲中，這段一再重覆：

//成功姿態很美麗　拒絕流逝
錢銀權能身份　少一忽都嗌弊
若錯失這名分　喊亦無謂
這種名銜必須揚威//

同一主題，由校長唱出，是成人世界的權錢遊戲，由少年們唱出，卻是難以抵抗的成功法則。

叛逆只是開端，混沌才是核心。Winky一方面寫出「混沌世界應早看穿」，卻又痛心地讓少年質疑信守友誼「確實無謂」。主角與心魔對唱，是歸順社會法則當傀儡，還是堅持舞臺的約定？少年最終嚮往的是保存真我，還是「月入十萬開拓上層宇宙yeah yeah yeah」？

除了學生的角度，訓導主任Miss Mo的角度也是劇中的核心。由Winky飾演的Miss Mo是成人法則的執行者，同時她也被學生們打動，想起年輕時的自己，「明瞭現況是百般的荒唐」。當中最大的荒唐是，校長下令學生必須戴某個耳機，劇中雖沒具體說明其功能，但可以想像，耳機就是赤祼祼的操控。

Winky說：「耳機是不能反抗的事實。它傳達的可能是校長的指令，也可能是某個旋律，聽了就乖乖讀書。」有些學生不肯戴，而Miss Mo的掙扎是，應否幫學生反抗？然而，即使想幫學生，也必須要有身份和地位，如此一來，自己還是該站在校長一邊、進入權力？《選擇？》一曲唱道：

//沒權力決定結果，只可揀，不作反//
//點樣揀、即管揀，誠實抉擇//

面對艱難抉擇，Miss Mo除了揀為學生發聲外，始終都沒有明確的選擇。至於才藝表演是否能舉行，結局也留白讓觀眾想像。最後一首歌幾乎沒文字，大部分是虛無的do~do~do~

Winky說，不敢說透過這劇帶出甚麼訊息，「它只是反映我認為的社會狀況」。例如，她知道因為疫情，很多學校活動都取消了，校園生活變得蒼白，她覺得很可惜。關於劇中的耳機成為學生每日必須戴著的「常態」，她也提出反問：「操縱工具如果能幫你溫書，是否一定不好？但有了這個，就沒有了自主選擇。耳機就像是一個形象化的心魔。至於才藝表演，又真的是那麼重要嗎？」

可以說，《ITQ》所呈現的年輕的心，並不止於叛逆迷惘的三個學生，還包括陷於兩難的Miss Mo一角，以及在舞臺外以反方向詰問的創作人自己。就像A Cappella的多聲部一樣，涵蓋豐富的細膩層次。

對於自己的年輕，Winky是不無靦腆的。被問到自己的創作風格時，她說還沒有明顯的方向，「我的經歷還不是很多，校園是最接近我的東西。所以會比較青春、幼嫩。」她也提到初試啼聲令自己非常緊張，因為這是「赤祼呈現自己的創作，是很呈現『我』自己的一件事」。

Winky在中大（香港中文大學）音樂系主修聲樂，畢業後當過幾個月教學助理，隨後就加入「一舖清唱」成為全職藝術家。自幼喜歡歌唱的她，早在中學時期已透過青協（香港青年協會）的無伴奏合唱計劃，唱了兩三年A Cappella。由於A Cappella本身，是會視乎不同歌者的特性而調校歌曲的唱法，所以那時候她已會跟朋友編曲夾歌。《ITQ》之前她也參演過不少劇目，但今次包辦構想劇本和作曲填詞，卻是破題兒第一遭。

她坦言，文字不是自己強項。作為本地作品，自然用廣東話填詞，但中文歌習慣一字一音，廣東話又有九聲之多，所以詞音要準，否則就會出現「教會詩歌變粗口歌」的效果。

全劇中，她最喜歡《錢》這首歌。「好的旋律其實不用複雜，簡單兩個相差八度的音，d’d’~ dd，已經可以編出半首副歌。」很多時，曲詞是一齊出來的，像有了d’d’~ dd，生活化的「清酒~茅台」也就接踵而至，還有曲終前一再歌頌的「一舉~成名、金榜~題名、 一秉~虔誠」。

儘管在臺上表現奔放，其實鎂光燈以外的她有很多猶豫。「我是怯臺的人，面對觀眾會怕醜。小學時上臺還會自在一些，到中學卻開始怕突出。那時候參加合唱團，很易受同儕影響，而我因為聲音很響亮，會害怕自己突聲。」不過，唱歌畢竟是她擅長的部分，如今上臺演出，她覺得還是肢體的表演難駕馭。到扛起全劇的創作，構思故事框架又變成最難，因為要顧及很多舞臺考慮。

她欣賞自己的努力，卻覺得難以為自己評價。表演三場，每次謝幕後她都會問後臺，把拍下的影片傳給她。看完了，她總是想自己做得更好。「我無時無刻都想進步。」

自我接納是成長的永恆課題。自言表達力差的Winky說：「音樂幫了我表達自己，也幫我慢慢建立在舞臺上的自如。」在這過程中，她走過的其中一關是，明白「突聲不是錯」。

A Cappella是多個聲部的合唱，每個人就是一個聲部。「我的聲音偏高、響亮，這在A Cappella是有好處的，因為每人自己的聲部都要有一定份量。」但除了唱主聲，也要唱和聲，而她還是會遇上突聲的情況。「所以要學習協調。我們不只要齊整，也要有相同的強弱，同一個和弦裏，哪些音要放大，哪些音要放輕，要練習建立不同的層次。」

因為無樂器伴奏，A Cappella會透過「人聲敲擊」打拍子，發出「咚咚咚」之類的樂器聲。但Winky認為：「我們不只是扮樂器，我們自己就是樂器。」可以說，透過音樂，她肯定了自我的特質，看見自己的位置，擁抱自在。我的聲音，我，是重要的。

Winky是以實習無伴奏合唱藝術家的身份，於2021年加入「一舖清唱」。藝團經理黃倩怡說，在香港搞藝術絕不容易，很少劇團有資源支持全職的藝術家。然而，人才是重要的，他們見到藝術發展局（藝發局）有一個「藝術人才培育計劃」，於是申請這計劃的資助，Winky正是第一個他們憑此培育的新人。

加入之初，Winky只知會參與演出和落社區教街坊長者，沒想過會有機會寫劇本作曲。黃倩怡說：「我們之前的四位全職藝術家，都試過創作自己的劇場，藝術總監（伍卓賢）覺得她也可以。」藝發局那筆資助只能用於畢業未滿三年的新人，現在已是Winky的第二年了。「她是個崛起的新秀，我們希望提供不同的嘗試，讓她知道自己可以有哪些路向。這麼做，不是為了賺錢，而是藝術發展的探索。」

Winky覺得，音樂像是不經意的滲透，成為自己人生的主軸。若非中學時玩過A Cappella，她未必會應徵「一舖」，原先她也沒框死自己一定要做全職音樂人。但加入「一舖」後，她在不同領域都得到很多機會，漸漸發現自己渴望繼續下去，無論是哪個形式的合唱或獨唱。

「音樂存在很多未知，每個我都想追尋。」她希望可以一直做自己喜歡的東西，繼續享受，那遠比賺錢重要。當然，觀眾反應是重要的，也未必每次都會滿意，但她會繼續自己的音樂路。「即使有挫折，我也想堅持下去。」