阿希早在演藝學院求學時，已開始將佛教元素放進作品裏。他有個獨特的創作習慣，就是拿起一本佛教畫集，放在鋼琴譜架前，隨手翻過某一頁，然後根據畫中內容作曲。

一個多月前（2022年8月13日），西九戲曲中心茶館劇場新節目「開心穿粵」正式公演，節目概覽重點宣傳「由人工智能程式操作的機械人與茶館新星劇團一起演出」的新猷。

2015年，我從香港演藝學院中樂系畢業，主修二胡。在讀期間，在時任系主任——高胡演奏家及教育家余其偉教授所提倡的「雙肩挑」理論下，中樂系學生的學習需要兼顧傳統及現代器樂合奏

認識甘聖希，緣於香港天籟敦煌樂團。阿希一直給我的感覺，是位說話有點急，但又不經意流露出沉穩氣息的作曲家。

2022年6、7月間，香港資深粵劇工作者羅家英、新劍郎參考《七賢眷》的提綱，結合過去數十年來在馬來西亞做神功戲，演出此劇的經驗，帶領香港八和會館（下稱八和）團隊將這個晚清粵劇劇目在舞臺上「重構」出來。

在沒有攝影技術的年代，人物肖像大多是畫出來的。東晉畫家顧愷之有時畫了形體數年後也不點上眼睛，別人問他因由，他說：「傳神寫照，正在阿堵〔這個〕中。」事見《世說新語．巧藝》。

過去幾年，香港社會遭逢巨大變化，眼見身邊的醫護人員日以繼夜在前線抗疫，學校長期停課或轉為網上授課 ……人與人之間的關係變得淡薄和疏離，甚至有人覺得這世界變得冷漠了，黯然了。陶笛音樂家原樂天給自己新的使命，用陶笛為大家帶來心靈上更多的慰藉，憑樂韻將幸福與希望的訊息送進人心。他與香港兒童陶笛樂團將於7月份首演原創的陶笛音樂劇，分享他樂天知命的人生感悟。 photo: Carson Au photo: Carson Au 疫情中的變調  「修身齊家」 「陶笛外形小巧可愛用泥土做成，簡單樸實，卻可以發出甜美動人的音色。我希望藉著推廣陶笛讓大家知道，優質的音樂享受，不一定要用很貴重的樂器。」從事陶笛演奏及陶笛教育工作十多年的原樂天不諱言，最初推廣陶笛，純粹是傳揚「簡單就是美」的概念。過去兩年多，他的陶笛課基本上暫停而收入大減，三歲女兒自出娘胎以來，出入公眾地方都要戴口罩，還未曾呼吸過自由空氣。他工作室所在的唐樓又出現多多的修葺問題……。接二連三的不如意，沒有令他灰心或放棄，反而啟發他多做一點有意義的事情。 由「修身齊家」開始。去年九月他重返校園，修讀音樂碩士課程，學習音樂治療和藝術管理。「幼童學陶笛的困難是手指不夠力，但鍛練指力是枯燥的，音樂治療課啟發我改用遊戲方式誘導孩子鍛練小手指，結果課堂變得充滿笑聲。」 他選了曾路德的歌《給最愛女兒的說話》重新填詞，成為《給所愛女兒的祝福》。他吹奏陶笛和旁白，由太太主唱，作品製作成MV，那不單是送給女兒珍貴的禮物，也是他給大家的祝福，放在串流平台播放。 https://www.youtube.com/watch?v=CcMRewOGB2s 疫情爆發後不久，他發起與學生行山的活動，帶領停課的孩子遠離人群，到山野親近大自然和吹奏陶笛，讓孩子舒展身心。他在過去兩年又堅持以網上形式舉行陶笛比賽，邀請本港、內地和台灣的陶笛愛好者參與，並且鼓勵參加者分享有關師生和親子相親相愛的故事。 將人生感悟寫成陶笛音樂劇 原樂天自小學習牧童笛和鋼琴。大學畢業後在父親的跨國化工公司任職管理層。初次接觸陶笛，是朋友由台灣帶來的手信，陶笛的可愛外形深深吸引著他，他拿上手便吹奏，一試就愛上了。他的陶笛夢從此萌芽，他自學陶笛，不斷增進造詣，與本港和外地的陶笛演奏家交流。他甚至一個人膽粗粗到韓國參加第一屆亞洲陶笛音樂節。處身人生交叉點，他毅然決定放棄繼承父業，全職投身音樂教育，往後十多年親情與孝義、理想與自我實現不斷在他內心角力。 原樂天以自己與陶笛結緣的故事和心路歷程為藍本，在他的工作室團隊協力下編成香港首個兒童陶笛音樂話劇《今生的童話》，並將於「相約七月十 兩岸三地陶笛菁英薈演」音樂會公演。這個節目原定於兩年前舉行，當時的音樂劇題材是原樂天與香港兒童陶笛樂團到愛爾蘭遊學之旅的經歷，劇本都經已寫好，奈何受新冠疫情的限聚措施影響而延後。過去兩年「靜下來」，他有更多時間去反思，也隨著踏入40歲不惑之年，他有所感悟，放下了內心多年的困擾，決定昂首闊步走下去。《今生的童話》的構思就是這段時間發酵而成的創作。 故事講述陶笛音樂家為籌備音樂會而在工作室作最後衝刺，患上重感冒的他服了感冒藥後，繼續趕忙工作。這時候有幾個生命精靈，走進了工作室，把音樂家催眠了，精靈拿起「生命遙控器」，偷看他腦袋中的記憶……。劇中的「生命遙控器」說的是一個人的生命，到底是由誰去掌管。這也是原樂天思索多年的問題。他又特別邀請了多位「追夢者」參演這劇，例如大細路劇團演員蔣欣霞、鋼琴演奏家黃曉晴 、K Sky Music 旗下的專業樂隊 K Sky Band。還有第三屆教師夢想基金得獎的Patti老師、方方老師、碧珊老師和Zoe老師，以及她們推動的Family Band項目受惠者Love Family—-由林氏一家五口組成的家庭樂隊。跟原樂天學藝多年的一班香港兒童陶笛樂團成員，也會在音樂劇中擔崗和演繹古今中外不同曲目，由十三世紀的法國舞曲《艾斯泰爾皇帝舞曲》以至香港原創陶笛曲《幻想中的平衡時空》。 最近與香港兒童陶笛樂團為一個慈善音樂會演出

疫情下的香港藝術節，有不少節目都轉為以網上形式進行，而藝術節裡推動藝術共融的「無限亮」計劃，今年將斐聲國際和曾獲多項殊榮的聾人藝人紀錄片《看得見的聲音》( See What I’m Saying ) 帶到香港。 《看得見的聲音》由美國導演及劇作家Hilari Scarl製作，十年前在美國公映，它的影響力未有減退，迄今在21個國家178個城市放映過，感動萬千觀眾。這電影亦屢獲得國際電影大獎，包括費城國際電影節「最佳紀錄片獎」的殊榮。《紐約時報》影評人推介說《看得見的聲音》「對健聽觀眾來說是一齣複雜、坦率而實在的電影，不說教而富教育意義，不費勁而令人投入。」 Hilari有廿多年與聾人演員合作的經驗。她的聾人文化初接觸始於早年在紐約聾人劇場觀看Freda Norman的舞台劇《Night, Mother》，聾人在台前幕後的參與，加上現場的即時傳譯，給她視覺和情感上巨大的震撼力，聾人文化深深地吸引著她。她開始學習手語，至1996年一個聾人劇團招募健聽演員，她應徵成功而有機會與17位聾人演員在巴士巡演一年。 在這段日子裡她與聾人演員建立友誼，但她不諱言聾人之間有著一種獨特的默契和連繫，她作為聽得到的人很難融入其中。她也目睹健聽人士與聾人之間的鴻溝和隔膜，不少人對聾人冷漠相待，這些觀察和體驗啟發了她在影視製作中推動共融和消除社會上的角色定型。巡演完結後，她到移居洛杉磯發展，並定下計劃為聾人說故事。 為聾人發聲 2007年她準備拍攝一部有關聾人藝人的紀錄片，她選角時第一位就想到巡演時認識的Robert DeMayo，然後她選了笑匠CJ Jones、鼓手Hiltermann和歌手TL Forsberg。四人都是在聾人社群名字響噹噹的專業藝人，但在主流電影文化界卻幾乎沒有人知道他們的存在，Hilari 想藉紀錄片讓更多人賞識他們的才華和創意，更期望為聾人發聲，引起更多人對聾人表演者福祉的關注。 她在電影官網上說，《看得見的聲音》為「有手語能力障礙」(signing impaired)的人開啟了大門，讓他們走進聾人的文化——-聾人並不認為聾啞是一種缺陷，他們視失聰為一種與別不同的體驗，聾人演藝工作者不限於只為聾人演出，他們希望所有人都是觀眾。 《看得見的聲音》四位主角都在其專長的演藝領域展現才華。Jones 是國際知名的楝篤笑藝人，自言身為黑人和聾人是雙重打擊，他在洛衫磯創辦了國際手語劇場，並邀請Robert DeMayo 參演。在聾人社群被譽為超級巨星的他打趣說，力求走入主流的過程就像「去修理好頭頂上的舞台射燈光。」 精通英語和手語繙譯的Robert DeMayo 間歇在Juilliard教授百老匯舞台劇的傳譯員手語，過著收入不穩的日子。由於溝通障礙，他索性過著無家生活，不時在公園長櫈露宿。他公開自己是HIV感染者。 Bob Hiltermann是聾人搖滾樂隊Beethoven’s

粵劇是香港具代表性的傳統表演藝術。以新冠病毒爆發前的一段時間為例， 2017年3月至2018年2月合共演出921場，包括279場神功戲，平均每日2.5場，演出場次比音樂、戲劇、舞蹈三個界別都多。

2022年伊始傳來消息，已故搖滾巨星David Bowie的後人與華納音樂集團旗下專責版權事務的Warner Chappell Music達成協議，出售他所有作品的版權