戲劇並非歷史，虛構故事無妨。不過，角色的言行舉止仍要呈現歷史人物的精神氣質嗎？在新編粵劇中，滿腹經綸的魏晉名士說通俗的港式口語，並調笑一番，合不合適？

跨界創作的世界性風潮方興未艾。作為傳統戲曲劇種的粵劇也有不少跨界作品。上世紀50-60年代，香港製作的粵語戲曲片就是粵劇和電影的跨界結合，數量可觀。

上月下旬至本月初（2022年11月24日至12月3日），西九文化區戲曲中心（下稱西九）一連10晚公演「小劇場粵劇獨腳戲」《修羅殿》（以下簡稱「獨腳戲」《修羅殿》），由羅家英編劇、導演、主演；西九文化區管理局表演藝術主管（戲曲）鍾珍珍擔任監製、聯合導演及劇本整理。節目由西九製作。筆者看了首、尾兩場。

隨着藝術與科技結合的世界性風潮，近年香港有粵劇製作嘗試將投影新科技與傳統藝術結合起來。鳳翔鴻劇團的《木蘭傳說》（2019首演，2020重演）和揚鳴藝術粵劇團的《子期與伯牙》（2021）用了比較前沿的投影技術，根據宣傳海報的描述，前者是「3D立體投影」，後者是「3D全息懸浮投影」。

一個多月前（2022年8月13日），西九戲曲中心茶館劇場新節目「開心穿粵」正式公演，節目概覽重點宣傳「由人工智能程式操作的機械人與茶館新星劇團一起演出」的新猷。

2022年6、7月間，香港資深粵劇工作者羅家英、新劍郎參考《七賢眷》的提綱，結合過去數十年來在馬來西亞做神功戲，演出此劇的經驗，帶領香港八和會館（下稱八和）團隊將這個晚清粵劇劇目在舞臺上「重構」出來。

粵劇行會香港八和會館（八和）製作的傳統劇目「江湖十八本」之《七賢眷》剛於早前煞科，在兩個月內前後演了3場，筆者看了6月3日及7月23日兩場。

在沒有攝影技術的年代，人物肖像大多是畫出來的。東晉畫家顧愷之有時畫了形體數年後也不點上眼睛，別人問他因由，他說：「傳神寫照，正在阿堵〔這個〕中。」事見《世說新語．巧藝》。

聯合國在2003年通過《保護非物質文化遺產公約》，就保護無形的傳統資產（諸如口述傳統、表演藝術、習俗、儀式、節慶活動、製作傳統手工藝品的知識和技能）開展國際合作。中國在2004年成為締約國，香港特區政府隨後執行公約的保護措施。

粵劇是香港具代表性的傳統表演藝術。以新冠病毒爆發前的一段時間為例， 2017年3月至2018年2月合共演出921場，包括279場神功戲，平均每日2.5場，演出場次比音樂、戲劇、舞蹈三個界別都多。

《紫釵記》和《香花山大賀壽》都是粵劇經典。前者由唐滌生（1917-1959）參考明代劇作家湯顯祖（1550-1616）的同名傳奇改編而成，1957年香港首演，至今仍是常演劇目。

「養耳，潤耳，音飄」。今年初，九十四歲的朱慶祥在客廳裏拿着他用了六十年的小提琴侃侃而談，與眾樂樂，共享白咖啡。不論有沒有師徒關係，大家都尊稱他朱師父。在一星期前的公開演出中，他選用了這把琴，琴音正如他描述那樣，養、潤、飄 …..