在五月期間，受盧偉力教授邀請，很高興有機會欣賞他推動的「電影劇場」系列首作，劇場以舞台形式結合西方「後設戲劇」（meta drama）重新演繹費穆（1906-1951）的經典電影《小城之春》（1948）。新域劇團自 1993 年成立以來，一直致力於跨媒介的探索。

傳統的「離散」（diaspora）理論往往強調第一代移民的斷裂感與流亡經驗，並假設這種情感會隨著世代推移而逐漸消退。第二代通常被視為「融入」（assimilation）當地社會的公民，離散身份因此有「時限」（due date）。

《南京照相館》（導演 申奧）在呈現1937年南京大屠殺時引發的爭議，核心在於史實再現與政治化之間的張力。部分評論擔心此類題材會被用作國族敘事或宣傳工具，把複雜歷史簡化為激發仇恨的教化

捉緊夏日的尾巴，兩週前我與小女一同前往紅磡重開的新光戲院，重溫《時光倒流七十年》（Somewhere in Time）。我初次觀賞此片時，尚是一名靦腆少年，年紀與如今的女兒相仿。當年我與男同學在九龍的大華戲院（Majestic Theater）觀影。查閱記錄並憑記憶推測，那次觀影應是在港島碧麗宮（Palace Theater）創下223天放映紀錄（1981-82）前後。

1956年，由卜萬蒼執導、羅臻編劇、沙千夢原著的《長巷》，是亞洲影業的重要代表作。由陳燕燕、王引、葛蘭與胡金銓等主演，影片以細膩的敘事結構和獨特的視覺風格，展現對家庭、階級、性別與女性處境以及都市現代性的深刻關注，反映了戰後華語社會的劇變。

在今年一月，我參加了一場由香港電影資料館舉辦名為「舞文弄影」的討論會，主題探討電影與文學的關係，選映的作品是由多產作家阮朗（原名嚴慶澍，1919–1981） 創作並親自編劇的《華燈初上》。

《繁花》是王家衛導演的首部大陸電視劇作品，改編自金宇澄的同名小說（原題《上海阿寶》），千呼萬喚之下，中國央視於2023年底推出。故事背景設定在1990年代的上海，年輕商人阿寶（胡歌飾）在改革開放的環境中如何歷盡艱辛，在上海的商界打拼，其中的商戰股票市場激鬥的故事，穿插於阿寶與四位女性的感情轇輵。

《上海之夜》是徐克、施南生1984年創立電影工作室時的首部作品，在電影工作室成立40週年之際，4K修復版《上海之夜2024》於2024年5月17日在第77屆康城國際電影節「康城經典」單元進行首映，據聞影片即將在全球各地陸續安排上映。

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年，我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

電影一開始，觀眾隨着主觀鏡頭步上蜿蜒的螺旋型樓梯，走上天台，然後見到男孩的背面，他坐在天台的矮牆上，背向觀眾，面向遠處灰白而筆直的高樓，縱身躍下。

紀錄片《尚未完場》自今年4月在香港國際電影節放映後，幾個月來先後在不同的大學，社區，以及港島的高先戲院等作有限場次的放映，可以說幾乎場場爆滿，叫好又叫座。

一條褲製作Pants Theatre Production 四月下旬在高山劇場，一連三天上演了改編自美國當代劇作家Doug Wright 的舞台劇本Quills，中文劇名翻譯為《撒旦狂筆》，「撒旦」其實取名自歷史上最惡名昭彰的薩德侯爵 (Marquis de Sade，1740-1814)，一個在文學史上最藐視人類社會規範與道德的作家，及其行為與寫作上大膽挑戰男女身體與愛慾的底線