「金齡」從來不應只是年齡的委婉說法，更不應被簡化為需要被照顧、被安排、被娛樂的一群人。當一班年齡介乎五十五至九十歲的藝術工作者走上舞台，當他們接受專業訓練、面對陌生導演、跨地域交流，以身體、聲音和生命經驗創作，所呈現的便不只是「長者參與藝術」，而是藝術如何重新打開一個人的可能。

「十幾年前，香港幾乎沒有人知道什麼是踢躂舞。」Eve 和 Ken 回憶起創立 R&T 的初衷，「當時在學院畢業後，還未有一個本地的專業踢躂舞團。」

拉脫維亞導演金茲斯．巴洛迪斯（Gints Zilbalodis）的《貓貓的奇幻漂流》（Flow）以「零對白」顛覆傳統動畫敘事，卻意外成為奧斯卡最佳動畫的強力角逐者。這部作品彷彿一場當代寓言──當人類文明被神秘洪水吞噬殆盡，動物們的沉默漂流反而揭露了語言之外深層溝通的可能。

在繁忙的都市生活中，我們往往被日常瑣事纏繞，忘記了思考生命的意義與價值。由癌症康復者兼音樂人Teriver策劃及製作的大館2025年社區藝術計劃「旋律說的話」，正是一個讓人停下腳步，思考生命本質的音樂計劃。

踏入2025年Art Central展場，香港藝術家吳觀麟的裝置作品《白雲觀照》宛如一片跌入凡間的雲氣，六十塊手工刻製的膠片以數學符號「∞」的形態懸浮，在LED熒幕的動態投影襯托下，形成虛實交錯的視覺詩篇。這件標誌著其「雲誌系列」第五階段發展的作品，不僅延續藝術家二十年來對自然意象的哲思，更展現了他如何將水墨美學的基因解構後，植入當代裝置藝術的軀體。

近年香港電影市場以商業片為主導，一部沒有明星陣容、由殘障及智障人士擔綱演出的電影要在戲院上映，難度可想而知。《山莊日記》的監製詹家俊和團隊卻用心經營，不但成功完成製作，更開創出一種嶄新的發行模式，讓這部溫馨動人的作品得以持續發光發熱，在香港電影史上寫下獨特的一頁。

若沒有編舞經驗，也不會舞蹈，編出來的舞，會是怎樣？

懷著好奇與期待進入劇場，經歷歡樂、驚喜和興奮，帶著笑容、輕快地離開。ISH DANCE COLLECTIVE (下稱 ISH) 的 “ELEMENTS OF FREESTYLE” 帶給我的，是這樣的一次經驗。

多年前第一次看鄧樹榮的《打轉教室》，除了笑意不停，亦深感身體表達的特別魅力。他後來的作品，亦讓我難以抑止地思考背後的美學理念，其對劇場和形體的巧思。

走進劇場，映入眼中是以黑、白及藍色為主調的佈景，一種沉鬱、嚴肅的氣氛撲面而來。女主角白水女就身處伸手可及的前方，穿梭於觀眾之中，以歌聲訴說著她被安排婚嫁的命運。

椅子組成了一個開口面向觀眾的半圓形。他們逐一出場，因著身體能力，或快或慢地步向座位，安坐後，耐心的等待，當下一位出場時，行注目禮。在這半圓形之中，他們的視線在同一水平線。而之間的距離，亦讓半圓中的每個人都能看見每一位。

作為表達藝術治療師，遇過很多不同能力、年齡、背景的人，因各種原因，無法真正融入周圍，也未能接納與包容與自身不同的他人，但我一直相信，藝術是突破人與人之間障礙，讓人們互相了解的好方法。