森呼吸 6月21日是夏至，是北半球全年日照時間最長的一天。藝術家鄭波把當天定為樹木的「勞動節」，因為那天它們的工時將會最長。 他將於當日從日出至日落，在大館與大家一同寫生繪畫古蹟內的石栗，國慶花，雞蛋花等樹木肖像。把寫生視為與其他生物的默念互動，從而建立個人連結，並細聽每一位綠色朋友的故事與傳說。 寫生（夏至；樹木的勞動節）共十節，每節專注一棵樹，這是展覽《森呼吸》的特備活動，歡迎任何人士參與。 日期：6月21日 – 日出時間： 5:40 am 至日落時間：7:10pm (名額已滿) https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/drawing-life-summer-solstice-labour-day-for-trees/1019 泰山唐槐（1976） 照片來源：香港藝術館網頁及香港政府新聞公報 「吳冠中─速寫生命」展覽 吳冠中（1919 – 2010）於1974年在蘇州初次看到四棵千年古柏，激動得即場畫了共三米多長的《漢柏寫生原稿》。他後來多次以這幅寫生稿為藍本創作多幅經典作品，表現大自然的律動和內藴強勁的生命力。 今次展覽除了展出此幅珍貴的寫生原稿，更有實地採訪片段及其他精選館藏速寫稿和畫作，讓觀眾認識這個給予藝術家豐富靈感並影響他大半生創作的重要母題。 特別鳴謝李家泰博士為展覽創作樂曲《漢柏三匝・樸・源・蒼》。三段音樂獨立成章，又可疊置成曲，借喻《漢柏寫生原稿》縱橫交錯的線條，及吳冠中以不同視點落墨去表現漢柏的古樸與蒼勁。 「吳冠中 ── 速寫生命」展覽日期︰21.4.2022 – 14.9.2022地點︰香港藝術館4樓 至樂樓藏中國書畫館詳情︰https://bit.ly/3s9Gy81

Bing Lee​, Honey cone series-HA 03 (Part), 2017, Mixed media on honey cone aluminum, 82 x 62 cm (圖片: Soluna Fine Art) Kim Ha-Young, Augmented Vision-2, 2014, Acrylic on polyester

張子言(Ernest) 未夠三十歲便創立了自家的畫廊兼創作室，辦過多次個人展覽，表面看來平步青雲。其實他的成長路挑戰多多—-愛攝影愛畫畫卻有色盲、「出櫃」而遭受排斥和欺凌，吸毒而迷失自我、陷入抑鬱，直至接觸到藝術治療，作畫讓他悟出人生意義，引領他確定路向，創造藝術人生。 Ernest說藝術就是他的日常，除了潛心個人創作，他還會邀請本地的年輕藝術家在他的藝廊做展覽，拉近藝術與普羅大眾的距離。過去幾年，他一直熱衷於以藝術創作做社會實驗，引發大家思考理所當然的過度消費和追趕潮流，反思崇尚名牌和西方文化的價值取向。 藝術，也是他一種提升自我意識和自我表達的媒介。Ernest的Pop Art畫作色彩鮮明，線條簡單俐落，他曾經在傳媒訪問中說自己與日本藝術家村上隆相像，喜歡在繽紛的色彩裡嵌藏陰暗的情感，從前抑壓的情緒，如今有了渠道盡情表達。藝術對他來說也是修練。「藝術創作的過程是一種靈性的追求，像修行，忠於自己的信念和想法，去做更好的自己，沒有人可以代勞。」 孤獨邊緣少年 濫藥逃避挫折 Ernest在14歲時發現自己是同性戀者，他不願掩飾，於是主動向好友們「出櫃」。率性和坦白的後果是惹來同學的排擠，嘲諷和欺凌，有同學故意用籃球射他的頭，老師在課室當眾稱他「乸型」。他開始收藏自己，變得離群，父母工作繁忙，沒有太多時間關心他的少年煩惱。在這脆弱的時候，他受朋友影響開始飲酒和服食抗抑鬱藥，為求麻醉自己。上高中時，他每天都吸食可卡因，加上抑鬱，基本上無法應付學業。 2012年父母送他到美國讀攝影，可是大學沒有照顧他色盲需要的配套和支援，令他難以投入學習，不夠一年，他便回港，在薩凡納藝術設計大學修讀藝術，但讀了一年又輟學，他認為自己不適合在學校體制裡學習和成長。他當上自由身攝影師，在攝影的社交圈子裡，又遇上濫藥的人，於是毒癮固態復萌。家人再次送他到泰國清邁戒毒。 《The Pride of Storm》- 代．名．畫 Famous by Proxy Ernest 在戒毒的療養中心接觸藝術治療，他發現專注地畫素描十分療癒。(相片由受訪者提供) 表達藝術  畫出人生路向 在戒毒的日子，除了每天有紀律的時間表和接受輔導，他還參與了每星期的藝術治療工作坊。他畫人體，畫圖形，愈畫愈感興趣。 「當時自覺迷失和憤怒，想進修攝影和藝術卻不成事，回港後在畫廊找到實習工作，卻因為毒癮問題而錯失了機會。我覺得自己沒有未來。」 專注地用手和腦作畫的過程令他感覺身心開朗起來，畫畫成為了他解開鬱結和抒發情緒的方法。畫得好不好也不要緊，表達才是最重要。 「我從中發現了自己對藝術的熱情，甚至萌生以藝術作為事業的念頭。沒有其他東西能夠像藝術一樣，讓我看到人生的意義，是人生意義賜予我力量，推動我走上復康之路。」藝術治療讓他找到人生的新路向，有了清晰的目的，生活也變得更有意識。 回港後，他留意到香港的畫廊大部分都集中在中環荷里活道一帶; 而藝術工作者的工作室不是在觀塘工廈上樓，便是在牛棚那種普羅大眾不易接觸的地方。「當時我住在藍屋對面，如果在這個社區開一間畫廊，街坊可以隨時到訪，這樣很COOL呢。」 Ernest與他近期展出《閃閃皇朝 Bling Dynasty

創作是追求完美的過程；創作是記錄時代的方式；創作是療癒自己的修行。11 位新生代女性創作人，如何展現「女流」的力量？ 文藝復興基金會與 StoryTeller 合作，舉辦「自己的房間」展覽，呈現 11 位新生代女性創作人的房間，讓大家穿梭於「女流」的混合時空中。參展創作人橫跨影像、音樂及文字三大界別，包括導演麥曦茵 @heiwardmak 、陳巧真、唐藝 @sistertangyi 、祝紫嫣；歌手 TAOTAO @taotaobird 、張蔓姿 @gigiicheung 、陳嘉 @wander.chanka ；作家趙曉彤 @chiohiotong 、方迦南 @canaanfkn 、Sonia Wong 及陳伊敏。 展覽意念來自英國作家 Virginia Woolf 曾說過的一句話：「一個女人必須有自己的收入及獨立的房間，才能創作。」StoryTeller 實體空間 Cabinet

【山 The Mountain ⠂攝人的山脈】 藝術家譚若蘭曾於2019年7月參與台東縣原住民文化會館的藝術家駐留創作計劃，被當地的山脈與周遭的自然環境吸引，於是把文化會館的廢紙創作成一座座的山丘，成為裝置作品《共生 ⠂迴響》 (2019) 的一部份。 ，2020， 裝置，紙漿，墨, 17 x 122 x 75cm ，2019，裝置，手造紙，燈, 尺寸不定 紙張，我們一般用來記錄資訊，紙張承載著人類文明。 本地藝術家譚若蘭(Cordelia) 把用過的辦公室紙張還原成紙漿做成的。她說，還原過程就是把一切紀錄抹去，重新集中於物料本身，一系列如此誕生的作品將於她的首度個人展覽《清心順行》(Go with the Flow)展出。 Cordelia說: 「觀眾在展覽可以看到我利用紙漿再造成紙，或把紙漿倒模成不同的形狀或形態，再創作出不同的作品，用以刻畫出自然的力量。手造紙 、辦公室廢紙亦代表著我與辦公室生涯的告別。」 「我們可以從自然中得到很多對日常生活的啟示，而我認同順應自然的生活態度。紙這一種物料對我有很多啟發，它本身的特質讓我可以不同的製作方式，創作出與自然同行的題材。而造紙的過程中牽涉重複動作並需高度集中，讓我進入清空思緖的沉思。我希望透過這次展覽的作品能和觀眾分享同樣的體驗和感受。」 與譚若蘭合作多年的策展人 曾文富(Matthew)說譚若蘭是在把廢紙轉化為紙漿的人為和自然過程中探求靈感，從而創造出富有詩意的作品。除了裝置 ，她還運用了錄像和相片去呈現個人的美藝歷程，給觀眾帶來平靜和引人入勝的心流(flow)體驗。