過去幾年，香港社會遭逢巨大變化，眼見身邊的醫護人員日以繼夜在前線抗疫，學校長期停課或轉為網上授課 ……人與人之間的關係變得淡薄和疏離，甚至有人覺得這世界變得冷漠了，黯然了。陶笛音樂家原樂天給自己新的使命，用陶笛為大家帶來心靈上更多的慰藉，憑樂韻將幸福與希望的訊息送進人心。他與香港兒童陶笛樂團將於7月份首演原創的陶笛音樂劇，分享他樂天知命的人生感悟。 photo: Carson Au photo: Carson Au 疫情中的變調  「修身齊家」 「陶笛外形小巧可愛用泥土做成，簡單樸實，卻可以發出甜美動人的音色。我希望藉著推廣陶笛讓大家知道，優質的音樂享受，不一定要用很貴重的樂器。」從事陶笛演奏及陶笛教育工作十多年的原樂天不諱言，最初推廣陶笛，純粹是傳揚「簡單就是美」的概念。過去兩年多，他的陶笛課基本上暫停而收入大減，三歲女兒自出娘胎以來，出入公眾地方都要戴口罩，還未曾呼吸過自由空氣。他工作室所在的唐樓又出現多多的修葺問題……。接二連三的不如意，沒有令他灰心或放棄，反而啟發他多做一點有意義的事情。 由「修身齊家」開始。去年九月他重返校園，修讀音樂碩士課程，學習音樂治療和藝術管理。「幼童學陶笛的困難是手指不夠力，但鍛練指力是枯燥的，音樂治療課啟發我改用遊戲方式誘導孩子鍛練小手指，結果課堂變得充滿笑聲。」 他選了曾路德的歌《給最愛女兒的說話》重新填詞，成為《給所愛女兒的祝福》。他吹奏陶笛和旁白，由太太主唱，作品製作成MV，那不單是送給女兒珍貴的禮物，也是他給大家的祝福，放在串流平台播放。 https://www.youtube.com/watch?v=CcMRewOGB2s 疫情爆發後不久，他發起與學生行山的活動，帶領停課的孩子遠離人群，到山野親近大自然和吹奏陶笛，讓孩子舒展身心。他在過去兩年又堅持以網上形式舉行陶笛比賽，邀請本港、內地和台灣的陶笛愛好者參與，並且鼓勵參加者分享有關師生和親子相親相愛的故事。 將人生感悟寫成陶笛音樂劇 原樂天自小學習牧童笛和鋼琴。大學畢業後在父親的跨國化工公司任職管理層。初次接觸陶笛，是朋友由台灣帶來的手信，陶笛的可愛外形深深吸引著他，他拿上手便吹奏，一試就愛上了。他的陶笛夢從此萌芽，他自學陶笛，不斷增進造詣，與本港和外地的陶笛演奏家交流。他甚至一個人膽粗粗到韓國參加第一屆亞洲陶笛音樂節。處身人生交叉點，他毅然決定放棄繼承父業，全職投身音樂教育，往後十多年親情與孝義、理想與自我實現不斷在他內心角力。 原樂天以自己與陶笛結緣的故事和心路歷程為藍本，在他的工作室團隊協力下編成香港首個兒童陶笛音樂話劇《今生的童話》，並將於「相約七月十 兩岸三地陶笛菁英薈演」音樂會公演。這個節目原定於兩年前舉行，當時的音樂劇題材是原樂天與香港兒童陶笛樂團到愛爾蘭遊學之旅的經歷，劇本都經已寫好，奈何受新冠疫情的限聚措施影響而延後。過去兩年「靜下來」，他有更多時間去反思，也隨著踏入40歲不惑之年，他有所感悟，放下了內心多年的困擾，決定昂首闊步走下去。《今生的童話》的構思就是這段時間發酵而成的創作。 故事講述陶笛音樂家為籌備音樂會而在工作室作最後衝刺，患上重感冒的他服了感冒藥後，繼續趕忙工作。這時候有幾個生命精靈，走進了工作室，把音樂家催眠了，精靈拿起「生命遙控器」，偷看他腦袋中的記憶……。劇中的「生命遙控器」說的是一個人的生命，到底是由誰去掌管。這也是原樂天思索多年的問題。他又特別邀請了多位「追夢者」參演這劇，例如大細路劇團演員蔣欣霞、鋼琴演奏家黃曉晴 、K Sky Music 旗下的專業樂隊 K Sky Band。還有第三屆教師夢想基金得獎的Patti老師、方方老師、碧珊老師和Zoe老師，以及她們推動的Family Band項目受惠者Love Family—-由林氏一家五口組成的家庭樂隊。跟原樂天學藝多年的一班香港兒童陶笛樂團成員，也會在音樂劇中擔崗和演繹古今中外不同曲目，由十三世紀的法國舞曲《艾斯泰爾皇帝舞曲》以至香港原創陶笛曲《幻想中的平衡時空》。 最近與香港兒童陶笛樂團為一個慈善音樂會演出

疫情下的香港藝術節，有不少節目都轉為以網上形式進行，而藝術節裡推動藝術共融的「無限亮」計劃，今年將斐聲國際和曾獲多項殊榮的聾人藝人紀錄片《看得見的聲音》( See What I’m Saying ) 帶到香港。 《看得見的聲音》由美國導演及劇作家Hilari Scarl製作，十年前在美國公映，它的影響力未有減退，迄今在21個國家178個城市放映過，感動萬千觀眾。這電影亦屢獲得國際電影大獎，包括費城國際電影節「最佳紀錄片獎」的殊榮。《紐約時報》影評人推介說《看得見的聲音》「對健聽觀眾來說是一齣複雜、坦率而實在的電影，不說教而富教育意義，不費勁而令人投入。」 Hilari有廿多年與聾人演員合作的經驗。她的聾人文化初接觸始於早年在紐約聾人劇場觀看Freda Norman的舞台劇《Night, Mother》，聾人在台前幕後的參與，加上現場的即時傳譯，給她視覺和情感上巨大的震撼力，聾人文化深深地吸引著她。她開始學習手語，至1996年一個聾人劇團招募健聽演員，她應徵成功而有機會與17位聾人演員在巴士巡演一年。 在這段日子裡她與聾人演員建立友誼，但她不諱言聾人之間有著一種獨特的默契和連繫，她作為聽得到的人很難融入其中。她也目睹健聽人士與聾人之間的鴻溝和隔膜，不少人對聾人冷漠相待，這些觀察和體驗啟發了她在影視製作中推動共融和消除社會上的角色定型。巡演完結後，她到移居洛杉磯發展，並定下計劃為聾人說故事。 為聾人發聲 2007年她準備拍攝一部有關聾人藝人的紀錄片，她選角時第一位就想到巡演時認識的Robert DeMayo，然後她選了笑匠CJ Jones、鼓手Hiltermann和歌手TL Forsberg。四人都是在聾人社群名字響噹噹的專業藝人，但在主流電影文化界卻幾乎沒有人知道他們的存在，Hilari 想藉紀錄片讓更多人賞識他們的才華和創意，更期望為聾人發聲，引起更多人對聾人表演者福祉的關注。 她在電影官網上說，《看得見的聲音》為「有手語能力障礙」(signing impaired)的人開啟了大門，讓他們走進聾人的文化——-聾人並不認為聾啞是一種缺陷，他們視失聰為一種與別不同的體驗，聾人演藝工作者不限於只為聾人演出，他們希望所有人都是觀眾。 《看得見的聲音》四位主角都在其專長的演藝領域展現才華。Jones 是國際知名的楝篤笑藝人，自言身為黑人和聾人是雙重打擊，他在洛衫磯創辦了國際手語劇場，並邀請Robert DeMayo 參演。在聾人社群被譽為超級巨星的他打趣說，力求走入主流的過程就像「去修理好頭頂上的舞台射燈光。」 精通英語和手語繙譯的Robert DeMayo 間歇在Juilliard教授百老匯舞台劇的傳譯員手語，過著收入不穩的日子。由於溝通障礙，他索性過著無家生活，不時在公園長櫈露宿。他公開自己是HIV感染者。 Bob Hiltermann是聾人搖滾樂隊Beethoven’s

//生命繼續延續，悲傷的、甜蜜的、溫暖的，留下來的都風化成不值一提的小碎片，閃現在夢裡、在風裡，然後沉澱在空間的縫隙。經過不停上色、拋光、破壞、重建，我像個考古學家，過程中這些回憶慢慢浮現，長成了這些未知的模樣。 我覺得自己是個充滿孔洞的房間，期待風隨意穿過，帶來了什麼、留下些什麼，他們成為了擺飾，有意無意的妝點著這個房間，與我融為一體。  細細品味形成的這些風景，才感到訝異，悲傷也不至於那麼沉重、甜蜜也不是那麼黏膩。//  – michun 葉依柔 將曾經梳理， 讓悲傷過去 悲傷是一堆糾結的髮，將它一一梳開理順，它沒有消失，但在這個過程裡，思念的面貌與我漸漸相容，成為一體。(圖文摘自Michun 臉書) 兩年前，年輕插畫家Michun 在法國榮獲「法國巴黎 Carrousel du Louvre 展覽銅獎」，是得獎者中唯一的亞洲人，她滿懷興奮而歸， 沒料到，卻接連收到家中長輩病逝、好友憂鬱症自殺的噩耗。從高點墜下，悲痛促使她開始思考人生到頭，究竟能留下什麼？我們又該留下什麼？ 即將在台中展出的《留下來的》個人作品展，是Michun 用傷痛化成圖像去探索自己內心的創作。她想像自己是充滿孔洞的房間，悲傷、甜蜜或溫暖的回憶都化作碎片，飄散在空氣中，和著塵埃沉積於牆角。當風隨意流動，熟悉又陌生的記憶浮起，相互碰撞的花火填滿房間，再次與身體交融合一，伴隨 Michun 一起找回生的渴望。 她說:「自己的性格上因常猶豫不決，相對欣賞瀟灑有智慧的女人；有時候依然過於衝撞，因為無法讀懂旁人的情緒，所以會期望自己能更懂進退，避免讓身旁的人受傷。儘管如此，幸好還是會時刻提醒自己努力不忘初衷的去追求目標，保持好奇心不要讓情緒自溺而沉淪。但偶爾難免還是會因為太執著，鑽起牛角尖時會有一種聰明反被聰明誤的糗狀啊⋯⋯但這可能也是我自己內在想留下來的靈魂特質吧⋯⋯」  Michun在接受台灣ARTOGO的訪問中說，她近一兩年過著沒有家的生活，提著一個行李箱，走到工作室和遍佈四海的朋友家棲息。不強求有個「像樣」的生活，Michun 想著，既然連生命都難以挽留，衣服、房子這類身外之物，又有什麼好留戀的呢？ 個展宣傳海報上的圖像—–鑲在老式窗框上，不規則的畫布露出木窗的一角，是她的作品《開了窗，任由風蝕留下痕跡》，也是Michun 近年的生活寫照。 作品《就這樣跟祂走》，記錄了 Michun 重獲救贖的一刻。一匹彷彿來自童話王國的斑馬，靜靜地佇立雲端，柔弱的女孩在馬背上沉沉睡去。2019 年，巨大衝擊如大雪般紛飛而至，壓得

西九文化區的M＋博物館開幕，吸引了絡繹不絕的觀眾慕名到訪；同一時間，在深水埗大南街的樓上小書店正在展出《高婆 : 與田野對話》展覽。  94歲的高婆在香港務農六十多年，她放下鋤頭、鐮刀，拿起粉彩顏色筆作畫消閒。她用赤子之心畫出荔枝樹、蕃薯、木瓜、白蘭花、老鼠、豬、牛，以至做茶粿做年糕的步驟……， 一幅幅色彩鮮明的畫作反映著鄉村生活面貌，也在說明藝術源於生活。 到菜園新村訪問高婆，一入屋她就分享新作。「我畫了四張桃，選了最好的一張送給朋友。」前一天她到長洲出席了一位老友的103歲壽宴，她用親自畫的壽桃圖做賀禮。她家中的練習畫薄裡有四幅壽桃，足見她勤力，精益求精的態度。 高婆的家種了她喜愛的白蘭樹, 她手上的蕃薯和水瓜都是她的得意新作 枱面上放著一張未加背景顏色的黃色大檸檬，原來那是她家中一隻瓷碟的寫生。 「無落田，沒事做，畫畫可以消磨下時間。」健談的她畫畫的時候很專注，塗顏色時就像沉浸在畫作之中，大概她以前照料菜田時也是一樣的認真。 今年94歲的高婆因年邁體力退減，已沒有下田多年，她不識字，不會看書看報紙；她也不看愛電視，大半輩子靠天吃飯的她只愛看天氣報告。女兒見她百無聊賴，於是請老師上門教畫畫。畫畫老師其實也不是專門去找的，而是高婆女兒在市集認識的。 題材源自生活 源自田野     「最初我同老師講，我從來都沒有拿起過一枝筆，顏色筆我不懂怎樣用啊。」高婆說自己從未上過學校，連自己的名字也不會寫。 畫畫課由傾談開始，老師會請高婆講述以前種田的點滴和故事，從中物色畫甚麼。於是荔枝樹、白蘭樹、鐮刀、處理黃薑，做茶粿和年糕的步驟和工具，都一一成為了高婆畫作的題材。老師畫，然後她臨摹和練習。高婆又主動請老師教她畫十二生肖，她筆下的豬、牛、老虎等等，造型維俏維妙。 高婆的畫在色彩和構圖上有著一點點近似農民畫的風格，率真自由。一張作品就是一個故事，一個記錄，細訴著畫者的耕作生活點滴和鄉土情懷，還有樂觀務實的精神。 她說「得閒就畫，畫下畫就唔駛成日瞓覺。」家裡有一大疊畫和畫簿，為她撰寫口述歷史的兩位年輕女生想到不如辦一個展覽，把高婆的畫帶出城，讓看畫的人加深了解一下香港的鄉村生活和城鄉發展。 高婆畫了很多幅白蘭花。圖像背後是話當年的故事——高婆以前會摘白蘭花拿到街上賣，以幫補家計，捲花收錢一腳踢，有時候還要「走鬼」。她說天未光就爬樹摘白蘭花，摘到八九點，有兩次不小心從樹上跌下來，全身瘀傷。   https://youtu.be/NZZoSujmgTk 生活小智慧   以畫圖代文字記事 她的畫作都有一個「高」字簽名，而「高」的底下總是多了一劃。那是老師用畫圖概念（兩個木箱叠起）教她的，也是她會寫的唯一個字。以圖記事，是高婆沿用多年的小法寶，她的電話簿也是圖畫記錄姓名和電話號碼的。 高婆本名叫黃金福，高是夫姓，街坊都叫她高婆或高媽。她三十多歲由鄕下汕頭來港，到香港初期丈夫同在長洲做擔泥工人，後來得知石崗的菜站合作社請人磅菜，她丈夫便去應徵，「佢話有菜食，又唔駛咁辛苦。」高婆和丈夫於是搬到石崗，丈夫磅菜，高婆就在家耕田種菜。「在鄉下種稻、種芋頭和蘿蔔，沒想到來到香港又是種田。」 老師提議高婆把傳統年糕製作方法畫成圖 簡樸中的無限創意  自創用廢物織籃 簡樸的農村生活是發揮創造力的道場。 村外建築工程遺下大堆綑磚和建築材料的膠索帶，高婆看見覺得好浪費，於是檢來織籃。

進念二十面體又有新作《道可道Fashion道》—–一直把經典融入劇場的胡恩威今次與大家共學《道德經》，以第一章「道可道，非常道」的義與名，集書法、水聲、時裝表演和數碼藝術科技於一台，虛實互動，引發觀眾，特別是藝術、設計和科技創作人從中思考非常的Fashion Show和非常的「道」。 在《道可道Fashion道》負責時裝設計的盧聲前(Sing)和數碼影像的胡海瀚(Benny) 接受了藝術當下的專訪，兩人分享在《道德經》思想框架下的創作歷程和心得。 觀眾應抱著看時裝表演還是看劇的心態入場觀賞? Benny :  《道可道Fashion道》是介乎Fashion show和多媒體劇場演出兩者之間的製作吧，是劇場表演、音樂、書法、動態追蹤技術 (motion capture) 與數碼人偶等元素糅合的體驗。 Sing :  我為這個演出造了 九件上裝，九 件下裝，由九位演員著上演釋即81種組合，與《道德經》的81章相互關連。觀眾會看到服裝上有不同的投影和Art Tech動態捕捉虛擬換裝，可能會感受到豐盛的體驗，又或者是對於時裝概念的一種衝擊，或者思考一下我們和時裝的關係是什麼。 光影與時裝，與演員和音樂又如何互動? Benny : 這場表演的結構是在81分鐘裡，一分鐘一章《道德經》。即時的動態追蹤(motion capture)技術會將演員的肢體動態轉化為特別的視覺效果，有點像數碼化的木偶劇。還有動態追蹤技術的應用，在演員的衣服上投影，無限換裝和虛實結合，人與科技的互動營造出多維度的體驗。 在創作過程中，我和Sing一直緊密合作，在他的意念上點火，撩撥靈感，這一刻我們還未知道成品是怎樣的。演員們與此同時在上正念工作坊，而音樂總監于逸堯和陳浩峰則在收集81種水的聲音組合，屆時大家會看聲色拼合的效果。 Benny 為《道》設計的數碼人偶 動態追蹤技術把演員的肢體活動轉化為特別的數碼影像 《道可道Fashion 道》眾演員 你們分別是怎樣投身時裝設計和多媒體設計的?

喜得雙子, 紙, 54x76cm, 2010 (李云俠) 剪紙是中國古老的民間藝術，是減法的鏤空藝術，蘊藏著濃郁的生活風味。在過去，剪紙作為一種中國民俗藝術，幾乎是每個婦女所必須掌握的手工藝術，且注重師承。主要用於風俗節慶，題材與日常生活息息相關，藝術風格方面，著重大氣的動態的美感，在平面上剪切出滿而不亂、多而不散、靜中求動、平易而質樸的藝術格調，虛實相間，一陰一陽剪出寓意。 Artspace K 將於 2021 年 10 月 9 日至 2022 年2 月 13 日舉辦「剪∙紙」特展，邀請七位知名剪紙界前輩及新銳藝術家─李云俠、李煥章、劉銘鏗、李庚錞、陳彥廷、楊雅婷及鄭凱殷，展出近90 件集合傳統與當代的剪紙藝術作品。 「剪∙紙」特展策展人李宇涵說，展出七位藝術家的作品，他們剪出生活、文化與歷史、剪出心情與美好事物，更剪出你、我與世界的故事，他們的作品保有傳統技巧，且具備時尚美感，使得剪紙從傳統到當代變得更豐富多元，不再只停留於單一用途或時代，而是融入到各個領域，產生不同的作用，同時保留著傳統剪紙藝術特質與精神，綻放出剪紙傳統之美和時尚的魅力，賦予剪紙更高藝術價值，讓世人看見剪紙的多樣之美。  舞袖仕女, 紙, 14×23.5 cm, 1991-2000 資深的傳統剪紙藝術家李云俠及保存者李煥章，作品展現出剪紙藝術豐厚的中華文化特色，以獨特的民俗圖案綻放出古典之美。 原籍陝西, 2002年移居香港的李云俠運用紙張的特性及紋路，以及不同顏色紙張，作品豐富的構圖、粗細彎曲線條的變化、陰陽刻紋的虛實互換，呈現更繽紛效果。

關舒文 SHARMAINE KWAN Phase, 2020 50 x 50 cm Mixed media on paper 防疫措施未解，公眾活動，包括文藝活動也大大減少，我們與藝術之間也一樣保持著社交距離嗎? 窮則變，變則通香。香港多個藝術展的主辦單位隨機應變，利用網上會議和虛擬畫廊等技術，把展覽呈獻給觀眾。只要你留意，近月城中的藝術活動非常活躍，單在五月就有幾個盛事級的藝術展覽。 國際藝術盛事香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）改為線上搭配線下的方式舉行，西貢「鹽田梓藝術節2021」亦推出360度AR實景導覽功能，帶領觀眾在網上遊覽和欣賞藝術作品，了解小島背後的動人故事。 非牟利藝術團體HKwalls邀請本地和海外藝術家創作，致力透過這些高質素的公共藝術連繫社區，讓大眾感受香港本地的藝術能量。今年HKwalls選定西貢做為戶外壁畫創作的場域，街頭巷尾的作品等待你去發掘。 此外，香港畫廊協會亦與香港12家畫廊合作，於去年六月舉辦了一場精品藝術博覽會。 疫情對藝術工作者的生計也有一定影響。早前就有傳媒報道過一些舞台工作者因為演出暫定而無工開，被迫轉做其他不相干的工作。 新藝潮於2020年8月推出一個名為「+VE/-VE」的展覽，展出四十多位香港藝術家回應疫情的創作。這些作品都是藝術家對當前處境的反思和感觸。鑑於疫情嚴峻，展覽分階段舉行，第一階段為網上VR展覽，第二階段的實體展覽則將在限聚令放寬後向公眾開放 虛擬展覽  https://my.matterport.com/show/?m=U5W9R1TjB6Q&fbclid=IwAR1qDNtVzd8Daunl4zQK96Oy80 線上畫廊:  www.artnextexpo.com/collection/ve-ve-exhibition 本地畫家及香港中文大學兼任講師鍾大富就以岩彩畫「向醫護致敬」。 Kasper Forest回應劉以鬯的話「香港人的快樂都是紙紮的」，做出一對紙紮公仔情侶《金童玉女》，置於於香港各大地標，以映照出疫情下空蕩無人的香港。

「回眸琴韻二十載 」定光琴個人藝術展 地點:  跑馬地山村道54號 V54 | 一幢有百年歷史的法式大宅 ，現為社區青年藝術發展基地。展期:  即日至28/5/2021 (週一及二休息)預約入場 https://forms.gle/mAmeAAZDHWXrarKc7 詳情 線上展覽 定光琴(Mediha) 曾經旅居英國的定光琴(Mediha)，是維吾爾族人，在香港長大，於美國及英國接受藝術教育，1995年就讀美國加州藝術學院時，獲得全美大學校際公開賽優異奬。2000年於英國倫敦藝術大學藝術系畢業; 2003年取得倫敦大學藝術政策與管理碩士學位，她曾於英國、美國、上海、台灣及香港多次舉辦個人展覽。她的作品曾亞洲藝術在倫敦、 瑞士ScopeBasel藝術博覽會、新加坡 Art Stage藝術博覽會等展出, 並入選新加坡33Auction拍賣會。最新現代水墨作品《一束金光》和《心靈之讚頌》入選台灣羅富台北羅芙奥2018及2019春季拍賣會。  定光琴對歷史文化有深刻體會，過去在藝術生命的不同階段，從自身或生活環境獲得創作養分，藉是此展覽逐一回眸個人情感與藝術創作的相生關係。藝術家將以20年的創作歷程為時間軸，在選取題材、繪畫技法以至靈性感悟上劃分成三個階段，並特別從收藏家手中借回過往重要作品，連同私人收藏等畫作，讓觀眾走進她的水墨世界！ 第一期作品是她二十歲出頭時的創作，以黑暗、感性的風格探索身份認同和各種關係。 第二期系列的作品含強烈色彩、厚質感和混合媒體彷如重金屬音樂。 第三期仍在進行中—-Mehida自言開始熱切追求集體意識和嘗試用繪畫去捕捉心靈的感悟，她運用了潛意識畫法，務求在抽象和具象之間取得平衡, 作品亦反映了香港社會的動盪不安。 但她明言自己的作品不表政治立場，僅僅描繪時下發生的事情 ，由觀眾自己詮釋和創造自己的結論。 定光琴是保良局V45駐留藝術家。