藝術當下訪問了為《緣起敦煌 》執導及編舞的舞蹈家陳磊，請他分享創作心得和感悟。 攝影: Film Magic 《緣起敦煌》編舞過程中遇到最困難的是甚麼?            陳：舞蹈作品通常可以從動作、形式、內容三方面拆解。 我們日常走路時腳下一滑，即「發力」，形成重心失衡的「動勢」，而產生摔倒在地的「動作」。敦煌舞的「動作」發生、發展都以靜態為出發點和回歸點，由於動作缺乏必要的「發力」導引，因此很難形成「動勢」。由於難產生動態鮮明的舞韻，大部分敦煌舞蹈作品容易予人行行企企擺造型的審美疲勞感。 我在編舞過程中比較注重自身的肢體邏輯，充分利用象徵敦煌美學的道具去產生自然的「動勢」，藉以為肢體動作提供指引。例如舞者用不同力度、方向拋綢與接綢，就產生了不同的動態，再按動勢融入典型的敦煌舞姿造型和當代舞蹈動作，從而發展出不同的敦煌舞動作。 怎樣做到共融相生——承襲前朝作品的基礎，投入當時人的視角? 陳:  敦煌壁畫之所以能予人們強烈的印象感，主要是豐富而飽滿的色彩，其次是密集細緻的構圖，再來就是其注重細節的刻劃與描繪。這三個特點，正是我們需要在舞台上呈現，讓香港觀眾在藝術面向感受到強烈的個性和美，以及在人文層面找到情感共鳴，這也是「共融相生」的理念基礎。「共融相生」是敦煌藝術最為鮮明的藝術特點，說的不僅是佛教文化與中原文化的共融，也是歷代人文與傳統審美理念之間的共融，並相互作用，造就了敦煌藝術。 我沒有置身莫高窟，我的感受淺薄一些，但相對也寬廣一些；我沒有親臨敦煌，我和傳統的距離遙遠一些，但同時也更貼近我的觀眾一些，更站在我們所共同身處的背景經歷的客觀層面。這決定了《緣起敦煌》是立足香港，以當代都市情懷為審美導向，用當代方式挖掘、開發傳統人文和藝術經典的思路。 壁畫上有舞動短綢的飛天。這正是導演為狹小的港式空間創作《緣起敦煌》時其中一個重要靈感。 《緣起敦煌》得到第五屆全國少數民族文藝會演。 其中「法相莊嚴」選段， 更加揚威海外， 在歐洲新布拉格國際舞蹈藝術節奪得評審會主席大獎及編舞銀獎。 在疫情和社會所遇到的各種挑戰下，你們藉此劇想向香港普羅大眾傳達的訊息是甚麼? 怎樣從生活角度出發去欣賞這劇? 陳：《漢書》：「敦，大也。煌，盛也。」敦煌代表了強盛與富足。 《緣起敦煌》首演創作於 2015 年 8 月， 轉眼六年過去了，期間香港經歷了太多的風雨和動蘯。作為一個文化傳播者，一個藝術工作者和傳遞美的使者，我的心中有這樣的答案：敦煌是中華文化海納百川，博大精深的最好寫照；這部劇將香港與大陸一脈相通的「文化之緣」和「時代之緣」放在創作之前列，我特別想借這個「緣」字看敦煌，因為「緣」源於人，源自千年前的一個古人強大的信念，將普世眾人的價值聯繫；而眾人又將這份珍貴的價值傳播、傳遞，將其描繪在一窟又一窟的石壁上，鐫刻在一代又一代人的心中。今日，這份價值的傳承之願，流淌在我們跳動的脈搏裡。 你們本人信佛嗎? 個人感悟最深的一幕是甚麼?