還有不到一個月便踏入壬寅年(虎年)，為迎接農曆新年，新藝潮畫廊特別推出《虎中作樂：開心年畫展》，展出十五位香港及台灣藝術家超過三十張年畫作品。其中既有資深的著名藝術家，成熟的中生代藝術家，亦有嶄露頭角的年青藝術家和藝術系學生，包括鍾大富、何百里、徐沛之、鄧凝姿、彭靜君、羅肇婷、黃勵強、顏文慧、洪詩雅、何幸兒、許以璇、林敬庭等等。展覽作品多元，突破傳統年畫的形象，藝術家以水墨、版畫、岩彩畫、書法等豐富媒介，有些以虎入題，造型各異，有威猛的，也有可愛的，有些則繪畫吉祥的花鳥動物，清新脫俗，冀為虎年帶來新生氣和好兆頭。 展期: 2022年1月11日至1月25日 逢星期一至六下午2:30-6:30開放，免費參觀 (開放時間以外請預約)
是次展覽以一件五十米長的編織品為主軸，配合多幅攝影及大字作品，建構出一個充滿禪意的藝術空間。 人生過程猶如紡織，經線代表生命的長度，緯線則是生命的寬度，如何取捨可以是個人的選擇。 人生路高低起伏，時直時曲，猶如紡紗織布，千絲萬縷，錯綜複雜。現正於南豐紗廠舉行的「紡如人生——常霖法師禪藝展」，就是透過紡織與禪藝，展現萬物多變、世事無常的生命真諦，並藉著一系列涵蓋不同領域的藝術品和工作坊，將禪修帶進日常生活之中。 是次展覽以一件五十米長的編織品為主軸，通過巧妙佈局貫穿於多幅攝影及大字作品之間，引領觀眾走進常霖法師(前為香港著名攝影師葉青霖)的禪藝世界。法師表示，這件由多種物料組合而成的編織品，正是其人生寫照，他還特意將自己的一對僧鞋織在上面，好讓大家知道那就是他一路走來的足跡。 「很多人以為出家後，一切都會回歸平靜，但其實我出家後的人生，同樣是彎彎曲曲，高高低低，並非一片坦途。」人生有起有落，出家人和普羅大眾都一樣。即使是藝術品，也不可能恆久不變，永遠處於同一狀態。「好像這件展品，放久了也會褪色，垂下來的東西亦會逐漸脫落，變成另一個模樣，這就是佛法所指的無常。」法師解釋道。 正因為人生無常，一不留神就會被那許許多多的始料不及牽動情緒，影響生活。所以，我們需要通過禪修提升覺察力，保持清明心，以免受情緒所困。常霖法師直言，做任何事都可以是禪修，像他和兩位紡織藝術家一起製作編織品，其實也是一種修行。 「兩位藝術家起初很在意編織品的結構，其後卻發現放輕鬆去做，效果反而更好。」他續說﹕「不用方法的方法，就是最好的方法。當然，從頭到尾都不用方法也是不行的。最初我們必須努力地運用方法，但隨後就會察覺，放鬆後想出來的東西才是最好。」 一對僧鞋，象徵著常霖法師人生路上的足跡。 從不同角度觀看每件展品，因為角度和光線改變了，呈現出來的視覺效果也會截然不同。 兩位藝術家與常霖法師就是以圖中所見的傳統編織工具，製作出那件貫穿整個展場的大型編織品。 黎潤詩說﹕「我本身是個很注重細節的人，稍有差池就會把製成品拆掉，寧願從頭來過。但這次跟常霖法師合作，我會叫自己不要想得太多，即使有一點瑕疵，都會欣然接受，因為從整體著眼，其實也看不出有甚麼不好。」 誠然，不完美也是一種美，像是次展出的一系列攝影及大字作品，就充分體現了這種簡單純粹、自然流露的「禪的美學」。 常霖法師坦言，他從未學習過書法，數年前開始畫大字時，更刻意不用筆墨和宣紙，而是以油漆掃和乳膠漆把大字畫在有皺褶的扣布上，目的是為了破除世人固有的觀念，希望大家別把這些大字視作書法。同樣地，禪修也並非如一般人所想那樣，必須正襟危坐刻苦修煉，而是可通過不同形式進行，與日常生活融為一體。 法師更想藉著這個展覽，跟觀眾分享攝影和畫大字時頓斷一切思維的體驗，例如其中一幅作品名為「放下」，那隻拍著翅膀的林間飛鳥只是以手機隨心拍攝，既無精準計算也沒深思熟慮，但效果卻是意想不到的好，正如他所說﹕「我們周圍其實有很多美麗的事物，關鍵在於你有沒有用心去感受。」 此外，常霖法師還建議我們多從不同角度觀看他的作品，像其中一幅將流水影像與「法」字合而為一的展品，在不同的角度和光線下，會呈現出截然不同的視覺效果，這不但反映了法師常說的「無常」，同時亦點出了作品的主題﹕法尚應捨，何況非法。 為鼓勵市民親身體驗禪修的好處，是次展覽更提供多個不同類型的工作坊，包括「畫大字工作坊」、「編織體驗」及「陶禪工作坊」等，讓大家學習如何在日常生活中以禪藝滋養身心。展場內還設有四個「心呼吸空間」，供在場人士即席嘗試「停一停 心呼吸」的正念練習，將自己帶回當下。 修行是終身事業，寧可短，不可斷。無論你是不是佛教徒，都可趁著這個難得機會，來一趟輕鬆自在的心靈之旅，全面感受禪修的樂趣。 「紡如人生 ― 常霖法師禪藝展2021」 日期﹕即日至2021年7月4日 時間﹕上午10時至晚上7時 地點﹕南豐紗廠 ― 紗廠坊 (荃灣白田壩街45號) 活動網頁﹕https://www.themills.com.hk/event/weaving-lives-zen-art-exhibition/
年月蒼蒼，驀然回首，只剩下時間的輪廓。 既然恆常的只有時間，在乎與否，不由於人，或許就不要在時間與空間中糾纏，嘗試在這重覆的轉換中，安靜地把身心靜下來，好好覺察自己。 做陶也就成為了覺察自己的過程。 陶土忠實地記錄生命的點滴，創作就是心象的投射，是自我內心風景的呈現，對現世的觀照，心轉景隨。作陶寄意，沒有刻意精準，只求景意，有點隨意和從容,當中的一按一揑，在緩緩旋動的節奏中，不知不覺間刻劃了光影的韻律和時間輪廓⋯⋯ 當中不背負太多情緒，有如電影中的長鏡，變得抽離，變得冷靜，變得純粹，變得清寧。 造陶過程深幽恬靜，陶作展露著大自然的氣息，其間跌宕起伏，遊走其中，彷彿看見了嶙峋山石、草木花葉、淺浪晨光、風雨招搖、混沌的軀體、在呼吸的皮膚⋯⋯ 時間就在這皺摺的收放中慢慢流逝，是一路從靑蔥走到焦黃的風景，像歲月中慢慢流逝的生命，不曾特別喜悅，也沒特別感傷。 人生有時或許沉重，幸得陶土作伴，生命過得穏實，創作途上偶然止步，細味出神，竟如初見，彷彿看到生命在時光流逝中，頓然綻放出一道光暈，如夢覺醒，感覺思緒在溶解，期後，心如水靜，了無牽掛，坐忘當下。 輪廓 ｜44 x 42 x 35 cm｜炻器Stoneware 1250 °C｜202 遊石| 36 x 39 x 54 cm| 炻器1250 °C｜2021 貳零貳雲 |21 x 21
特展邀請四位跨越四個世代的香港知名藝術家—歐陽乃沾、沈平、劉啟舜及慧惠，用不同創作形式，透過畫筆以樸素、細膩及趣味的方式描繪出60、70年代至今被遺忘或消失的行業，看似平凡的日常，情感卻存在於每一幅畫的細節中，令看畫的人不知不覺回到昔日的香港生活氛圍中。藝術家們的作品為城市建立一座時空橋梁，再次聯結民眾與老行業，使他們的故事延續下去。 展覽日期：即日至 6 月 27 日 時間：上午11時至下午7時（星期二至日，逢周一休息） 地點：Artspace K 香港淺水灣道 109 號影灣園商場G105-106 活動詳情及報名：https://www.facebook.com/artspacek.org
謝景蘭(1921-1995)，綽號蘭蘭，是綜合藝術的先驅人物，其創作揉合繪畫、音樂和舞蹈等藝術形式。蘭蘭早期接受專業聲樂訓練，移居巴黎後學習作曲及現代舞蹈，並展開對抽象繪畫的探索。她作畫時從不繪製草圖，全程憑直覺和自發的姿態作畫，作品不僅紀錄自身的內在心理變化，更映照對融和之境的嚮往。 《延綿之軀: 謝景蘭藝術展》展示藝術家超過三十幅珍貴作品及跨界藝術創作的文獻資料，追溯藝術家創作的轉化歷程，力求在純粹的藝術實踐中探索和內省。作為「二十世紀中國女藝術家系列」的第四個展覽，亞洲協會香港中心希望藉著紀念蘭蘭的百歲誕辰，以頌揚這位跨界藝術先驅在融合東西方美學的深遠貢獻。 為了體現蘭蘭對跨界藝術的巧思，本展覽與本地編舞家林偉源合作，集合音樂、舞蹈及擴增實境多媒體製作回顧表演向藝術家致敬。蘭蘭在其創作過程中探索跨界藝術形式中的各種可能，同時忠於自我。她對突破界限的強烈渴望擴闊了觀眾的想像力，並讓我們深思藝術領域中的新體驗。 日期：2021年4月27日至9月19日 時間：上午11時至下午6時 地點：亞洲協會香港中心 香港金鐘正義道9號
日期：2021年4月27日至9月19日 時間：上午11時至下午6時 地點：網上 活動詳情及報名：https://www.mill6chat.org/zh-hant/event/製作你的《般若波羅蜜多》雕塑！/
是次展覽圍繞著割裂與縫合、對立與交融等等意象展開，在呈現北京藝術家尹秀珍全新創作的影像系列的同時，也將展出她的數件代表性作品。藝術家以自己的家庭關係為出發點，在新的影像和裝置作品中回溯和重新演繹了其母親在紡織廠工作的個人歷史以及不同世代間的隔閡與交流，並以此牽動起對整個中國工業發展過程中社會結構重組與個人生活巨變的反思。 日期：2021年3月31日至4月11日 時間：上午11時至下午7時 地點: CHAT六廠 詳情：https://www.mill6chat.org/zh-hant/event/尹秀珍補天/
