敲打沙煲冷餐，以戲曲說唱方式，即興唱出西西《我城》。 (相片: Hong Kong Jockey Club) 以戲曲創作人和教「不正經」自居的江駿傑(Jason)自小接受傳統粵劇訓練，他熱愛中國傳統戲曲，但不愛古典。 他敢於創新，但不離東方美學思想。他將劇場與粵劇共冶一爐，用傳統曲譜說唱新詩，在粵劇功架加入形體和舞蹈，用結他譜南音…….，為戲曲都市化計劃深耕細作。 他深信舊事物有其價值，但無法扣連今天的生活，沒有連結內心的舊有劇本、曲譜和演繹方式，都是沒有生命的。Jason在藝術當下專訪裡細說他的創作理念。 在現代簡約衣裝，綁上「大靠背旗」，舞動起來，更清楚看到身體線條紋理。(相片: Hong Kong Jockey Club) 由帝女花到2021年抗疫的日子 去年底《帝女花》65周年的一系列節目裡，有江駿俊編劇的實驗性作品《帝女花——-庵遇》黑盒劇場。那可不是任劍輝和白雪仙的查篤撐版本，而是他與三位年輕創作人陳美彤、陳熙鏞和何晉熙重新組合「唱」、「做」、「唸」，各自用戲曲、形體、洞簫演奏和文本創作等，去演繹長平公主的內心世界。 Jason說，選擇演<庵遇>，是借古喻今。 故事背景是李自成殺入宮禁，明亡已在旦夕，崇禎皇帝在自縊前，不想皇室蒙污而讓后妃和兩位公主殉國。當時只有15歲的長平公主沒有死去，輾轉到維摩庵隱居修行，有一天在庵重遇駙馬周世顯。江駿傑與三位演員在演出裡，探索長平公主外表斂靜而內心澎湃的身心語意——-「怎樣面對家亡國破? 」，「對要殺自己的父親懷恨於心嗎? 」，「還想繼續活嗎? 為何要活著? 」，「世顯有沒有變心了? 」 直言最怕演古典故事的他說，<庵遇>的故事放到今天的香港，不合時宜，也不切身，他要把這個演出連結當下。 「當下疫情影響著我們的生活，影響了我們的文化，連排練都要zoom 怎樣搞? 於是我開始思考甚麼是溝通，甚麼是舞台，舞台的公共性又是甚麼?」他選擇從這切入，長平重遇駙馬世顯，兩人在不想認與想之間糾纏。Jason聯想到不少演藝界朋友受疫情影響而轉行，為求生計而有了不一樣的角色，大家相遇時會怎樣呢? 《帝女花—–庵遇》劇照 為《帝女花—–庵遇》排練南音部分 演出形式方面，他延續早前在《後話西遊》中的做法，大胆棄用傳統戲曲做練打的文法。他讓演員兼任樂師，唱的是新詩，再用傳統文字來走腔，加上即興音樂，產生令人驚喜的互動。