攝影師鄭琪欣（Katherine Cheng ）最新的作品 Dis/Reconnected: Through the V Senses（譯: 透過五感 : 失聯／聯繫）用光影重塑她與大自然的五感連結。她以這輯作品作為新年禮讚，願在當下時勢燥動不安的大家透過照片，體驗與大自然連結而得到平靜和舒暢的感覺。 Katherine接受《藝術當下》訪問時說，這系列作品是她參加由Native  Agency主辦的國際環保攝影師友實驗計劃(International Environmental Photography Mentorship Lab) ，歷時六個月的創作。她選定了「都市自然」為主題，探討在人煙稠密的香港，人與自然既近還遠的關係。 城市與大自然何以失去聯繫 ? 「過去一年在香港旅居的生活，令我思考為何城市與自然失去了連繫。在香港，不遠的車程就可以到公園和行山徑，但與此同時這座城市的中心卻被石屎牆和玻璃幕牆包圍著，人們唯一的透氣空間就是一些令人感覺拘束的公園，與諸多限制的郊野公園。」 在Dis/Reconnected: Through the V Senses系列中，她採用了沉浸式和觸動感官的表達手法，希望觀賞相片的人感同身受與自然重新連結，甚至受感染而親身實踐，回歸自然。 驅使她實行這項攝影計劃的另一原因是心靈療癒。COVID-19疫情爆發初期，防疫措施和種種限制令人感到不安。喜歡親近大自然的Katherine 積極找方法調適—–種植、睡覺前打開窗戶傾聽海浪的聲音，提醒自己只是奧妙大自然裡的一部分。 她又走訪天台園圃和社區農圃，去考察人們怎樣重建與食物和大自然的關係。記得有一次在天台園圃與一位年輕母親傾談，那位母親提起兒子從來沒有接觸過泥土；Katherine被一言驚醒，自己也去一試，從此她愛上赤腳踏草地的感覺。 分享個人的療癒經驗

是次展覽以一件五十米長的編織品為主軸，配合多幅攝影及大字作品，建構出一個充滿禪意的藝術空間。 人生過程猶如紡織，經線代表生命的長度，緯線則是生命的寬度，如何取捨可以是個人的選擇。 人生路高低起伏，時直時曲，猶如紡紗織布，千絲萬縷，錯綜複雜。現正於南豐紗廠舉行的「紡如人生——常霖法師禪藝展」，就是透過紡織與禪藝，展現萬物多變、世事無常的生命真諦，並藉著一系列涵蓋不同領域的藝術品和工作坊，將禪修帶進日常生活之中。 是次展覽以一件五十米長的編織品為主軸，通過巧妙佈局貫穿於多幅攝影及大字作品之間，引領觀眾走進常霖法師(前為香港著名攝影師葉青霖)的禪藝世界。法師表示，這件由多種物料組合而成的編織品，正是其人生寫照，他還特意將自己的一對僧鞋織在上面，好讓大家知道那就是他一路走來的足跡。 「很多人以為出家後，一切都會回歸平靜，但其實我出家後的人生，同樣是彎彎曲曲，高高低低，並非一片坦途。」人生有起有落，出家人和普羅大眾都一樣。即使是藝術品，也不可能恆久不變，永遠處於同一狀態。「好像這件展品，放久了也會褪色，垂下來的東西亦會逐漸脫落，變成另一個模樣，這就是佛法所指的無常。」法師解釋道。 正因為人生無常，一不留神就會被那許許多多的始料不及牽動情緒，影響生活。所以，我們需要通過禪修提升覺察力，保持清明心，以免受情緒所困。常霖法師直言，做任何事都可以是禪修，像他和兩位紡織藝術家一起製作編織品，其實也是一種修行。 「兩位藝術家起初很在意編織品的結構，其後卻發現放輕鬆去做，效果反而更好。」他續說﹕「不用方法的方法，就是最好的方法。當然，從頭到尾都不用方法也是不行的。最初我們必須努力地運用方法，但隨後就會察覺，放鬆後想出來的東西才是最好。」 一對僧鞋，象徵著常霖法師人生路上的足跡。 從不同角度觀看每件展品，因為角度和光線改變了，呈現出來的視覺效果也會截然不同。 兩位藝術家與常霖法師就是以圖中所見的傳統編織工具，製作出那件貫穿整個展場的大型編織品。 黎潤詩說﹕「我本身是個很注重細節的人，稍有差池就會把製成品拆掉，寧願從頭來過。但這次跟常霖法師合作，我會叫自己不要想得太多，即使有一點瑕疵，都會欣然接受，因為從整體著眼，其實也看不出有甚麼不好。」 誠然，不完美也是一種美，像是次展出的一系列攝影及大字作品，就充分體現了這種簡單純粹、自然流露的「禪的美學」。 常霖法師坦言，他從未學習過書法，數年前開始畫大字時，更刻意不用筆墨和宣紙，而是以油漆掃和乳膠漆把大字畫在有皺褶的扣布上，目的是為了破除世人固有的觀念，希望大家別把這些大字視作書法。同樣地，禪修也並非如一般人所想那樣，必須正襟危坐刻苦修煉，而是可通過不同形式進行，與日常生活融為一體。 法師更想藉著這個展覽，跟觀眾分享攝影和畫大字時頓斷一切思維的體驗，例如其中一幅作品名為「放下」，那隻拍著翅膀的林間飛鳥只是以手機隨心拍攝，既無精準計算也沒深思熟慮，但效果卻是意想不到的好，正如他所說﹕「我們周圍其實有很多美麗的事物，關鍵在於你有沒有用心去感受。」 此外，常霖法師還建議我們多從不同角度觀看他的作品，像其中一幅將流水影像與「法」字合而為一的展品，在不同的角度和光線下，會呈現出截然不同的視覺效果，這不但反映了法師常說的「無常」，同時亦點出了作品的主題﹕法尚應捨，何況非法。 為鼓勵市民親身體驗禪修的好處，是次展覽更提供多個不同類型的工作坊，包括「畫大字工作坊」、「編織體驗」及「陶禪工作坊」等，讓大家學習如何在日常生活中以禪藝滋養身心。展場內還設有四個「心呼吸空間」，供在場人士即席嘗試「停一停 心呼吸」的正念練習，將自己帶回當下。 修行是終身事業，寧可短，不可斷。無論你是不是佛教徒，都可趁著這個難得機會，來一趟輕鬆自在的心靈之旅，全面感受禪修的樂趣。 「紡如人生 ― 常霖法師禪藝展2021」 日期﹕即日至2021年7月4日 時間﹕上午10時至晚上7時 地點﹕南豐紗廠 ― 紗廠坊 (荃灣白田壩街45號) 活動網頁﹕https://www.themills.com.hk/event/weaving-lives-zen-art-exhibition/

夢，是年輕時揹起背囊四處遊歷的回憶; 夢，也是他沉浸於當下的一種意境。日本攝影師小川康博（Yasuhiro Ogawa）以《The Dreaming》為主題的黑白攝影作品正在香港展出。

這是一幅近日在社交媒體大受歡迎的攝影作品，一列飛馳的火車，六個疲憊的旅人，有男人，有女人，有老人，有孩童，車上六人或坐或卧，旅人的疲態盡收眼底，與其他五個旅人不同的是，畫面左側居中的是一個禪坐的僧人，他也是畫面中唯一的老者。